《复调音乐教程》对复调的技法和历史沿革进行了深入浅出的阐释和梳理，内容详实，条理清晰，简洁实用，兼具理论性和操作性，是一本****的复调实用教材。全文每个知识点后都配有“练习”和“聆听分析”，拓宽了复调学习的视野，可培养学生的独立思考能力；尤其在“练习”中加入了键盘实际操作的训练，更是把枯燥、复杂的复调学习趣味化和实践化，较适用于各院校的教学实践。
《复调音乐教程》注重学理性、实践性相结合，在选题设计和教学实践上均有一定创新，可谓是我国复调教学研究的新进展。
《复调音乐教程》可供普通高等院校和师范院校音乐专业本、专科选用，也可供广大复调音乐研究者和爱好者阅读参考。

上编 写作技术撮要
**章 绪论
**节 名词解释
第二节 表现作用
第三节 学习意义

第二章 单旋律写作
**节 和声基础
1和声公式（一）
2线条结合
第二节 旋律构成
3和声线化
4时值组合（一）
5不协和音（一）
6时值组合（二）

第三章 二声部对位
**节 节奏与节拍
7和声节奏
8不协和音（二）
9低音线条
10景深层次
11对比原则
第二节 繁复对位
12纵向可动
13倒影形态

第四章 二声部模仿
**节 基本概念
14模仿定义
第二节 写作技术
15卡农写作

第五章 织体型处理
**节 自由复调风范
16写作风范
17主复结合
18织体类型
第二节 严格复调
19旋律规范

第六章 合唱曲写作
**节 审美诉求
20风范设定
第二节 写作技术
21声乐特点
22歌词处理
23织体变化
24转调方向

第七章 器乐曲写作
**节 自由复调风范
25和声公式（二）
26细节安排
27乐思陈述
28连接方式
第二节 严格复调风范
29声乐移植
30织体布局

第八章 三声部音乐简介
**节 一般特征
第二节 写作方法
下编复调风格简介

第九章 复调音乐史前阶段
**节 多声发生的平台
31格里高利圣咏
第二节 支声音乐形式
32宗教音乐的多声发生

第十章 织体构架时期
**节 历史背景
33巴黎圣母院乐派
第二节 主要多声体裁
34多声音乐体裁类型
35早期多声部音乐体裁在复调发展史中的作用

第十一章 复调技法的形成
**节 文艺复兴初期
36法国的复调音乐
37意大利的复调音乐
38英国的复调音乐
第二节 文艺复兴中期
39勃艮第乐派
40法兰西——佛兰德乐派

第十二章 严格复调高峰时期
**节 历史背景
41声乐复调形式的成熟
42复调器乐体裁的兴起
第二节 主要作曲家
43帕莱斯特里那
44加布里埃利叔侄
45拉索

第十三章 自由复调初期
**节 巴罗克风格
46历史背景
47自由对位的形成
第二节 主要体裁
48舞曲
49赋格
第三节 巴赫
50创作技法一般特征
51代表作品
第四节 亨德尔
52复调音乐写作特征

第十四章 音型化复调时期（一）
**节 从洛可可风格到古典主义风格
53音型化复调
54复调曲式
第二节 贝多芬
55复调奏鸣套曲
56复调变奏曲

第十五章 音型化复调时期（二）
**节 音乐中的浪漫主义精神
57历史背景
58浪漫主义音乐的一般特征
第二节 浪漫主义音乐的复调特征
59织体特征
60复调格律性作品

第十六章 现代复调音乐简介
**节 现代音乐思潮概述
61发端背景
62现代音乐思潮
第二节 现代音乐中复调技巧的运用
63流派纷呈中的共同规律
第三节 我国音乐创作中复调技术的运用
参考文献