《数字时代的电影摄影》**考察了国际上电影摄影发展的前沿动态
,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经
验,关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新,评测Red One、佳能5D
Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下
电影摄影技术的*新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资
料。
《数字时代的电影摄影》由穆德远。
序言 穆德远
Part 1 人物聚焦
**章 《老无所依》、《神枪手之死》与罗杰?狄金斯的摄影创作
1.1 狄金斯小传
1.2 2007、2008年的两部
狄金斯电影及所获奖项综述
《老无所依》拍摄分析
《神枪手之死》拍摄分析
《老无所依》和《神枪手之死》的DI操作
1.3 狄金斯2008-2011年工作近况
附录一 狄金斯作品年表
附录二 数字中间片,卢德运动,以及其他一些灵感
Part 2 技术前沿
第二章 IMAX电影的发展
2.1 什么是IMAX电影
2.2 IMAX电影的起源
2.3 关于I

《数字时代的电影摄影》**考察了国际上电影摄影发展的前沿动态
,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经
验,关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新,评测Red One、佳能5D
Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下
电影摄影技术的*新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资
料。
《数字时代的电影摄影》由穆德远。
序言 穆德远
Part 1 人物聚焦
**章 《老无所依》、《神枪手之死》与罗杰?狄金斯的摄影创作
1.1 狄金斯小传
1.2 2007、2008年的两部
狄金斯电影及所获奖项综述
《老无所依》拍摄分析
《神枪手之死》拍摄分析
《老无所依》和《神枪手之死》的DI操作
1.3 狄金斯2008-2011年工作近况
附录一 狄金斯作品年表
附录二 数字中间片,卢德运动,以及其他一些灵感
Part 2 技术前沿
第二章 IMAX电影的发展
2.1 什么是IMAX电影
2.2 IMAX电影的起源
2.3 关于IMAX 3D
2.4 IMAX DMR技术
2.5 IMAX院线状况以及在中国的发展
附录一 IMAX电影大全
第三章 3D电影:一场流星雨抑或一个时代?
3.1 3D电影诞生之初
3.2 色差原理、3D电影的发明与*早的主动快门式3D电影的出现
3.3 偏振原理在3D电影中的应用
3.4 “黄金年代”
3.5 3D电影的竞争者,以及第二次热潮
3.6 3D电影的沉寂
3.7 3D电影的重生
3.8 3D电影回归主流院线
3.9 从发行到3D放映
3.10 发行和放映的基础:3D电影的制作
3.11 3D的不仅仅是电影
附录一 主流3D电影票房及制作成本(2008-2010)
第四章 DI概述及对电影制作的影响
第五章 从007系列电影看电影特技的发展
第六章 数字电影摄影时代的到来:浅谈近几年数字电影摄影机的出现和发展
6.1 代表性的数字电影摄影机
Viper
Genesis
Red One
F35
D21
Alexa
其他摄影器材介绍
6.2 数字电影摄影机和胶片电影摄影机的对比
可预测性
便携性
宽容度
分辨率
颗粒和噪点
声音
存储方式
6.3 数字电影摄影机的现状和前景
第七章 数字摄影机在现代电影中的应用:浅谈Red One摄影机的发展和使用
7.1 Red One数字摄影机的发展
7.2 Red One数字摄影机简介
镜头
机身
端口
7.3 了解 Mysterium
Mysterium 基础
动态范围
色彩空间和比特率
7.4 数据传输率
7.5 拜尔排列
7.6 景深和视域
7.7 格 式
7.8 使用Red One的个人经验
景深,焦点问题
RAW和R3D
操作使用
光线
7.9 Red的未来
附录一 常规拍摄电影的Red One器材清单
第八章 让你的金子真正发光:谈5D MarkⅡ视频拍摄
8.1 使用5D MarkⅡ应注意的问题
做好你的照明工作
大胆的开高感光度
找个好的焦点员,尝试一些高科技
选好镜头
如果实在没办法……
8.2 如何选择镜头
电影镜头
照相定焦镜头,包括中画幅镜头
照相变焦镜头
8.3 画面风格设置
8.4 感光度设置与噪点控制
第九章 结合电影《夏都故事》谈Arri Alexa的特点和优势
Part 3 电影研究
第十章 照明技术与电影影像的时代性
10.1 光影的时尚标签――照明赋予影像的时代性
10.2 光影魔术的背后――照明和光效的简史
10.3 白天不知夜的黑――照明技术的进步带来的新影像
10.4 难以定论――当今世界电影的影像特征
第十一章 滤光片技术资料特辑
11.1 滤光片简介
11.2 滤光片历史
11.3 色彩
附录一 ROSCO Cinegel系列滤光片的详细介绍
第十二章 全球视点:纪录片2007-2010
第十三章 美国电影科学与艺术学院奥斯卡奖科学工程奖奖项历史分析
13.1 对科学工程奖奖项进行分类的方法
13.2 各类奖项数目统计
13.3 各类奖项的年代分布
13.4 电影光学镜头类与摄影设备类奖项总结
13.5 小结
第十四章 ASC特写:摄影师访谈之分析
14.1 摄影师的过去
14.2 摄影师的现状
14.3 总结
附录一 受访摄影师名单
第十五章 浅谈摄影与导演工作二合一的利与弊
出版后记
在互联网还没有像今天这么发达的年代,电影工作者们要得到国外的 创作和技术资料殊为不易,当时在影协有一份《世界电影动态》,它的存 在为我们了解国外同行的工作提供了便捷的途径。如今,网络已经深入每 个人的工作和生活,纸媒体的电影资讯刊物早已经淡出了我们的视野,但 未经筛选的海量信息也让我们感到疲劳。在电影摄影这个专业领域里,真 正有时效性又有含金量的信息仍然来自于像《美国电影摄影师》这样的极 少数的外文刊物,对于很多国内的电影工作者和摄影师们来说,要将这些 外文资讯迅速转化为自己的知识并应用于创作并不容易,而《数字时代的 电影摄影》这本书希望完成的正是这样一个任务。 《数字时代的电影摄影》集中地介绍了当今世界上在电影摄影及其相 关的工作领域中关系密切的新技术,如3D电影、IMax电影、DI后期制作等 ,也介绍了摄影工作者们极为感兴趣、在国内崭露头角的Arri Alexa、Red One等一些新型的数字摄影机;与此同时,本书也关注了电影照明技术和观 念的新动向,向读者们介绍了近年来活跃于好莱坞的电影摄影师罗杰?狄 金斯以及他的摄影创作。 电影摄影艺术的发展归根结底是技术与形式的发展。本书希望在介绍 电影摄影的新技术、新观念和创作思路的基础上,为读者提供一个全球化 的视角,我们计划每年出版一本书,成为电影摄影前沿资讯的系列,目前 第二本书已经开始研究和写作。在下一本《数字时代的电影摄影》中,我 们将**关注的是目前主流的几种数字摄影机在拍摄、存储及其后期制作 中的技术控制难点,相信能为创作者们提供有益的参考。 穆德远 2011.4.20 本书是北京电影学院摄影系学术丛书的其中一本,也是摄影系与后浪 “电影学院”编辑部合作的**本书,就电影摄影领域内大家*普遍关心 的国际上的一些重要技术、*新器材以及创作观念等进行介绍,并且以创 作实践为基础分享拍摄经验,具有时效性、可操作性,对所有希望跟进了 解电影摄影技术革新与发展动态、拒绝固步自封的创作者们是很有价值的 。 在好莱坞电影纷纷“3D化”、“IMAx化”的浪潮中,即使是一名“胶 片控”或“反技术主义者”,如果还不了解在数字中间片以及像Red()ne这 样的高清拍摄设备已经取得了哪些成果、即将走向何方,恐怕将不足以应 付如今的电影拍摄创作了。任何手段或技术都有它各自的强项和缺陷,重 要的仍然是根据创作者的表达意图决定影片风格、选择制作方式,因此, 不如敞开心胸,了解当下电影摄影技术领域都发生了些什么。 由于每篇文章作者不同,关注的侧**也不尽相同,编辑过程中在体 例方面有一定的难度,我们尽可能使全文的层次清晰、图文对应,尽管如 此,怕是仍然存在不能令人满意之处,希望今后能继续改进,也请读者们 继续关注我们接下来另外一本探讨数字电影拍摄的系统著作《高清电影摄 影》(High Definition Cinematography,3e)。 世界图书出版公司北京公司 服务热线:133-6657-3072 139-1140-1220 服务信箱:teacher@hinabook.com 世图北京公司“电影学院”编辑部 后浪出版咨询(北京)有限责任公司 2011年4月 随着第二次世界大战的爆发,工艺复杂的3D电影又一次退出了主流电 影行列。情况一直持续到公认的3D电影“黄金年代”的开端,即1952年第 一部彩色3D电影《非洲历险记》(Bwana Devil)的上映。阿克?奥博勒 (Arch Oboler)在这部影片中担任制片人、编剧和导演,影片使用一套名为 “自然视觉”(Natural Vision)的工艺流程摄制。《非洲历险记》以及其 后在这一时期上映的所有3D电影,都采用偏振原理双机放映。而在50年代 ,色差原理的应用更多地转移到了立体漫画书上。当时的立体漫画书都会 附赠卡纸材料的一次性色差眼镜。 应当指出的是,我们知道胶片放映机上的一盘正片尺寸限制约为6000 英尺(换算为1800米,相当于放映1小时的胶片),全片长的影片在放映中间 都会有换片的操作;然而由于3D电影需要双机放映,这意味着全片长的影 片在换片后需要对两部放映机进行同步校准工作,而这一步骤需要的时间 要远远长于换片。因此,这一时期的3D电影剧本里经常会标明“换片间隙 ”。 在黄金年代“开始一年之后的1953年4月,某三天里接连有两部里程碑 式的3D电影上映,他们是哥伦比亚公司的《黑暗中的人》(Man in the Dark)和华纳兄弟的《蜡像院魔王》(House of Wax)。《蜡像院魔王》是第 一部运用环绕声的3D电影,也是绝大部分没有机会去看新艺拉玛电影 (Cinerama,一种拥有j机放映超宽银幕和七音轨环绕声的放映系统)的美国 观众们看到的**部环绕声电影。不甘落后的迪士尼以1953年5月28日上映 的Melody进军3D领域,几乎与其同时上映的是**部3D西部片,哥伦比亚 的Fort Ti。环球影片公司的**部3D电影是1953年5月27日上映的《魔星 》(It Came from Outerr Space),接下来是派拉蒙的**部3D电影《桑格 里》(Sangaree)。而20世纪福克斯公司在这个时期只出品了其**一部3D 电影《地狱》(Inferno),当时的老板达利?F?扎努克(Darryl F.Zanuck) 对火热的3D电影并不感兴趣,此时他正准备着推行他在1952年买下专利的 宽银幕系统新艺综合体(CinemaScope)。 扎努克对3D电影的冷静自然有他自己的考虑(虽然不久后出现的潘那维 申系统[Panavision]很快淘汰了他的新艺综合体)。果然,就在1953年的8 月到9月之间,3D电影的热潮开始了**次衰退。*主要的原因便是双机放 映的技术问题,因为双机放映的要求要远高于单放映机,左右画面需要严 格同步,而这便经常需要两名放映员同时操作。一旦两台放映机中任意一 台的正片位置或者片门机构没有调整好,观众便完全无法正常观看。此外 ,偏振放映需要的金属幕具有很强的方向性,把白幕更换成金属幕之后, 原先靠旁边的座位就没法使用了,因为在这些角度观看到的银幕亮度非常 低。出于这一原因,一些在大放映厅或礼堂等场合首映的3D电影采用的都 不是3D放映(如在无线电城音乐厅首映的《刁蛮公主》[Kiss Me Kate, 1953])。另外,甚至在给片商和影评家这样极其挑剔的观众群体试映3D电 影时,放映员都经常性地操作失误,因此当时有了3D影片“对眼睛有害” 这样的舆论。 3D电影的竞争者,以及第二次热潮 虽然电影与电视之争始于1950年前后,但同时期3D电影*大的竞争却 来自当时同为新技术的变形宽银幕(scope system)。1953年夏季上映的3D 影片都是以普通宽银幕上映的(1.66:1到1.85:1),在9月份时20世纪福克斯 通过一部《圣袍千秋》推出了使用新艺综合体的变形宽银幕。变形宽银幕 电影并不存在双机放映的问题,因此技术质量能够控制的比3D电影更好。 有趣的是,一直到1960年的《九月风暴》(September Storm)之前,从没有 人尝试着把变形宽银幕和3D结合起来;即使这部电影出现之后,还是有很 多普通宽银幕的3D电影出现。 1953年12月,3D的热潮重新兴起,这次复兴依靠的仍然是几部重量级 的影片:米高梅的《刁蛮公主》,华纳兄弟的《蛮国战笳声》(Hondo),哥 伦比亚的《萨蒂?汤普森小姐》(Miss Sadie Thompson),以及派拉蒙的《 黑钱》(Money From Home)。此外派拉蒙还上映了动画短片Boo Moon (主角 是鬼马小精灵(2asper)和《大力水手》(Popeye,Ace of Space,主角是大 力水手波比),和一部以朝鲜战争为题材、于1953年在战场实地拍摄的《停 火》(Cease Fire)。而联美公司也于1954年1月27日上映了《顶头上司》 (Top Banana),这是其在“黄金年代”出品的两部3D电影之一。 但这轮热潮的衰退很快就在1954年春季到来。这次衰退除了之前提到 的3D电影自身技术原因之外,还因为变形宽银幕在院线的成功推行。即使 宝丽来(Polaroid)公司改进了技术和工艺,片商们还是不太喜欢这一3D放 映系统,转而将注意力集中到了变形宽银幕上。“黄金年代”*后一部上 映的3D电影是1955年2月23日的《造物复仇》(Revenge of the Creature) 。即使这部影片的3D版本*终广泛发行并且在票房上取得了成功,3D电影 也已无法避免地再次走向低谷。p53-55

《数字时代的电影摄影》**考察了国际上电影摄影发展的前沿动态
,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经
验,关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新,评测Red One、佳能5D
Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下
电影摄影技术的*新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资
料。
《数字时代的电影摄影》由穆德远。
序言 穆德远
Part 1 人物聚焦
**章 《老无所依》、《神枪手之死》与罗杰?狄金斯的摄影创作
1.1 狄金斯小传
1.2 2007、2008年的两部
狄金斯电影及所获奖项综述
《老无所依》拍摄分析
《神枪手之死》拍摄分析
《老无所依》和《神枪手之死》的DI操作
1.3 狄金斯2008-2011年工作近况
附录一 狄金斯作品年表
附录二 数字中间片,卢德运动,以及其他一些灵感
Part 2 技术前沿
第二章 IMAX电影的发展
2.1 什么是IMAX电影
2.2 IMAX电影的起源
2.3 关于IMAX 3D
2.4 IMAX DMR技术
2.5 IMAX院线状况以及在中国的发展
附录一 IMAX电影大全
第三章 3D电影:一场流星雨抑或一个时代?
3.1 3D电影诞生之初
3.2 色差原理、3D电影的发明与*早的主动快门式3D电影的出现
3.3 偏振原理在3D电影中的应用
3.4 “黄金年代”
3.5 3D电影的竞争者,以及第二次热潮
3.6 3D电影的沉寂
3.7 3D电影的重生
3.8 3D电影回归主流院线
3.9 从发行到3D放映
3.10 发行和放映的基础:3D电影的制作
3.11 3D的不仅仅是电影
附录一 主流3D电影票房及制作成本(2008-2010)
第四章 DI概述及对电影制作的影响
第五章 从007系列电影看电影特技的发展
第六章 数字电影摄影时代的到来:浅谈近几年数字电影摄影机的出现和发展
6.1 代表性的数字电影摄影机
Viper
Genesis
Red One
F35
D21
Alexa
其他摄影器材介绍
6.2 数字电影摄影机和胶片电影摄影机的对比
可预测性
便携性
宽容度
分辨率
颗粒和噪点
声音
存储方式
6.3 数字电影摄影机的现状和前景
第七章 数字摄影机在现代电影中的应用:浅谈Red One摄影机的发展和使用
7.1 Red One数字摄影机的发展
7.2 Red One数字摄影机简介
镜头
机身
端口
7.3 了解 Mysterium
Mysterium 基础
动态范围
色彩空间和比特率
7.4 数据传输率
7.5 拜尔排列
7.6 景深和视域
7.7 格 式
7.8 使用Red One的个人经验
景深,焦点问题
RAW和R3D
操作使用
光线
7.9 Red的未来
附录一 常规拍摄电影的Red One器材清单
第八章 让你的金子真正发光:谈5D MarkⅡ视频拍摄
8.1 使用5D MarkⅡ应注意的问题
做好你的照明工作
大胆的开高感光度
找个好的焦点员,尝试一些高科技
选好镜头
如果实在没办法……
8.2 如何选择镜头
电影镜头
照相定焦镜头,包括中画幅镜头
照相变焦镜头
8.3 画面风格设置
8.4 感光度设置与噪点控制
第九章 结合电影《夏都故事》谈Arri Alexa的特点和优势
Part 3 电影研究
第十章 照明技术与电影影像的时代性
10.1 光影的时尚标签――照明赋予影像的时代性
10.2 光影魔术的背后――照明和光效的简史
10.3 白天不知夜的黑――照明技术的进步带来的新影像
10.4 难以定论――当今世界电影的影像特征
第十一章 滤光片技术资料特辑
11.1 滤光片简介
11.2 滤光片历史
11.3 色彩
附录一 ROSCO Cinegel系列滤光片的详细介绍
第十二章 全球视点:纪录片2007-2010
第十三章 美国电影科学与艺术学院奥斯卡奖科学工程奖奖项历史分析
13.1 对科学工程奖奖项进行分类的方法
13.2 各类奖项数目统计
13.3 各类奖项的年代分布
13.4 电影光学镜头类与摄影设备类奖项总结
13.5 小结
第十四章 ASC特写:摄影师访谈之分析
14.1 摄影师的过去
14.2 摄影师的现状
14.3 总结
附录一 受访摄影师名单
第十五章 浅谈摄影与导演工作二合一的利与弊
出版后记
在互联网还没有像今天这么发达的年代,电影工作者们要得到国外的 创作和技术资料殊为不易,当时在影协有一份《世界电影动态》,它的存 在为我们了解国外同行的工作提供了便捷的途径。如今,网络已经深入每 个人的工作和生活,纸媒体的电影资讯刊物早已经淡出了我们的视野,但 未经筛选的海量信息也让我们感到疲劳。在电影摄影这个专业领域里,真 正有时效性又有含金量的信息仍然来自于像《美国电影摄影师》这样的极 少数的外文刊物,对于很多国内的电影工作者和摄影师们来说,要将这些 外文资讯迅速转化为自己的知识并应用于创作并不容易,而《数字时代的 电影摄影》这本书希望完成的正是这样一个任务。 《数字时代的电影摄影》集中地介绍了当今世界上在电影摄影及其相 关的工作领域中关系密切的新技术,如3D电影、IMax电影、DI后期制作等 ,也介绍了摄影工作者们极为感兴趣、在国内崭露头角的Arri Alexa、Red One等一些新型的数字摄影机;与此同时,本书也关注了电影照明技术和观 念的新动向,向读者们介绍了近年来活跃于好莱坞的电影摄影师罗杰?狄 金斯以及他的摄影创作。 电影摄影艺术的发展归根结底是技术与形式的发展。本书希望在介绍 电影摄影的新技术、新观念和创作思路的基础上,为读者提供一个全球化 的视角,我们计划每年出版一本书,成为电影摄影前沿资讯的系列,目前 第二本书已经开始研究和写作。在下一本《数字时代的电影摄影》中,我 们将**关注的是目前主流的几种数字摄影机在拍摄、存储及其后期制作 中的技术控制难点,相信能为创作者们提供有益的参考。 穆德远 2011.4.20 本书是北京电影学院摄影系学术丛书的其中一本,也是摄影系与后浪 “电影学院”编辑部合作的**本书,就电影摄影领域内大家*普遍关心 的国际上的一些重要技术、*新器材以及创作观念等进行介绍,并且以创 作实践为基础分享拍摄经验,具有时效性、可操作性,对所有希望跟进了 解电影摄影技术革新与发展动态、拒绝固步自封的创作者们是很有价值的 。 在好莱坞电影纷纷“3D化”、“IMAx化”的浪潮中,即使是一名“胶 片控”或“反技术主义者”,如果还不了解在数字中间片以及像Red()ne这 样的高清拍摄设备已经取得了哪些成果、即将走向何方,恐怕将不足以应 付如今的电影拍摄创作了。任何手段或技术都有它各自的强项和缺陷,重 要的仍然是根据创作者的表达意图决定影片风格、选择制作方式,因此, 不如敞开心胸,了解当下电影摄影技术领域都发生了些什么。 由于每篇文章作者不同,关注的侧**也不尽相同,编辑过程中在体 例方面有一定的难度,我们尽可能使全文的层次清晰、图文对应,尽管如 此,怕是仍然存在不能令人满意之处,希望今后能继续改进,也请读者们 继续关注我们接下来另外一本探讨数字电影拍摄的系统著作《高清电影摄 影》(High Definition Cinematography,3e)。 世界图书出版公司北京公司 服务热线:133-6657-3072 139-1140-1220 服务信箱:teacher@hinabook.com 世图北京公司“电影学院”编辑部 后浪出版咨询(北京)有限责任公司 2011年4月 随着第二次世界大战的爆发,工艺复杂的3D电影又一次退出了主流电 影行列。情况一直持续到公认的3D电影“黄金年代”的开端,即1952年第 一部彩色3D电影《非洲历险记》(Bwana Devil)的上映。阿克?奥博勒 (Arch Oboler)在这部影片中担任制片人、编剧和导演,影片使用一套名为 “自然视觉”(Natural Vision)的工艺流程摄制。《非洲历险记》以及其 后在这一时期上映的所有3D电影,都采用偏振原理双机放映。而在50年代 ,色差原理的应用更多地转移到了立体漫画书上。当时的立体漫画书都会 附赠卡纸材料的一次性色差眼镜。 应当指出的是,我们知道胶片放映机上的一盘正片尺寸限制约为6000 英尺(换算为1800米,相当于放映1小时的胶片),全片长的影片在放映中间 都会有换片的操作;然而由于3D电影需要双机放映,这意味着全片长的影 片在换片后需要对两部放映机进行同步校准工作,而这一步骤需要的时间 要远远长于换片。因此,这一时期的3D电影剧本里经常会标明“换片间隙 ”。 在黄金年代“开始一年之后的1953年4月,某三天里接连有两部里程碑 式的3D电影上映,他们是哥伦比亚公司的《黑暗中的人》(Man in the Dark)和华纳兄弟的《蜡像院魔王》(House of Wax)。《蜡像院魔王》是第 一部运用环绕声的3D电影,也是绝大部分没有机会去看新艺拉玛电影 (Cinerama,一种拥有j机放映超宽银幕和七音轨环绕声的放映系统)的美国 观众们看到的**部环绕声电影。不甘落后的迪士尼以1953年5月28日上映 的Melody进军3D领域,几乎与其同时上映的是**部3D西部片,哥伦比亚 的Fort Ti。环球影片公司的**部3D电影是1953年5月27日上映的《魔星 》(It Came from Outerr Space),接下来是派拉蒙的**部3D电影《桑格 里》(Sangaree)。而20世纪福克斯公司在这个时期只出品了其**一部3D 电影《地狱》(Inferno),当时的老板达利?F?扎努克(Darryl F.Zanuck) 对火热的3D电影并不感兴趣,此时他正准备着推行他在1952年买下专利的 宽银幕系统新艺综合体(CinemaScope)。 扎努克对3D电影的冷静自然有他自己的考虑(虽然不久后出现的潘那维 申系统[Panavision]很快淘汰了他的新艺综合体)。果然,就在1953年的8 月到9月之间,3D电影的热潮开始了**次衰退。*主要的原因便是双机放 映的技术问题,因为双机放映的要求要远高于单放映机,左右画面需要严 格同步,而这便经常需要两名放映员同时操作。一旦两台放映机中任意一 台的正片位置或者片门机构没有调整好,观众便完全无法正常观看。此外 ,偏振放映需要的金属幕具有很强的方向性,把白幕更换成金属幕之后, 原先靠旁边的座位就没法使用了,因为在这些角度观看到的银幕亮度非常 低。出于这一原因,一些在大放映厅或礼堂等场合首映的3D电影采用的都 不是3D放映(如在无线电城音乐厅首映的《刁蛮公主》[Kiss Me Kate, 1953])。另外,甚至在给片商和影评家这样极其挑剔的观众群体试映3D电 影时,放映员都经常性地操作失误,因此当时有了3D影片“对眼睛有害” 这样的舆论。 3D电影的竞争者,以及第二次热潮 虽然电影与电视之争始于1950年前后,但同时期3D电影*大的竞争却 来自当时同为新技术的变形宽银幕(scope system)。1953年夏季上映的3D 影片都是以普通宽银幕上映的(1.66:1到1.85:1),在9月份时20世纪福克斯 通过一部《圣袍千秋》推出了使用新艺综合体的变形宽银幕。变形宽银幕 电影并不存在双机放映的问题,因此技术质量能够控制的比3D电影更好。 有趣的是,一直到1960年的《九月风暴》(September Storm)之前,从没有 人尝试着把变形宽银幕和3D结合起来;即使这部电影出现之后,还是有很 多普通宽银幕的3D电影出现。 1953年12月,3D的热潮重新兴起,这次复兴依靠的仍然是几部重量级 的影片:米高梅的《刁蛮公主》,华纳兄弟的《蛮国战笳声》(Hondo),哥 伦比亚的《萨蒂?汤普森小姐》(Miss Sadie Thompson),以及派拉蒙的《 黑钱》(Money From Home)。此外派拉蒙还上映了动画短片Boo Moon (主角 是鬼马小精灵(2asper)和《大力水手》(Popeye,Ace of Space,主角是大 力水手波比),和一部以朝鲜战争为题材、于1953年在战场实地拍摄的《停 火》(Cease Fire)。而联美公司也于1954年1月27日上映了《顶头上司》 (Top Banana),这是其在“黄金年代”出品的两部3D电影之一。 但这轮热潮的衰退很快就在1954年春季到来。这次衰退除了之前提到 的3D电影自身技术原因之外,还因为变形宽银幕在院线的成功推行。即使 宝丽来(Polaroid)公司改进了技术和工艺,片商们还是不太喜欢这一3D放 映系统,转而将注意力集中到了变形宽银幕上。“黄金年代”*后一部上 映的3D电影是1955年2月23日的《造物复仇》(Revenge of the Creature) 。即使这部影片的3D版本*终广泛发行并且在票房上取得了成功,3D电影 也已无法避免地再次走向低谷。p53-55

《数字时代的电影摄影》**考察了国际上电影摄影发展的前沿动态
,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经
验,关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新,评测Red One、佳能5D
Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下
电影摄影技术的*新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资
料。
《数字时代的电影摄影》由穆德远。
序言 穆德远
Part 1 人物聚焦
**章 《老无所依》、《神枪手之死》与罗杰?狄金斯的摄影创作
1.1 狄金斯小传
1.2 2007、2008年的两部
狄金斯电影及所获奖项综述
《老无所依》拍摄分析
《神枪手之死》拍摄分析
《老无所依》和《神枪手之死》的DI操作
1.3 狄金斯2008-2011年工作近况
附录一 狄金斯作品年表
附录二 数字中间片,卢德运动,以及其他一些灵感
Part 2 技术前沿
第二章 IMAX电影的发展
2.1 什么是IMAX电影
2.2 IMAX电影的起源
2.3 关于IMAX 3D
2.4 IMAX DMR技术
2.5 IMAX院线状况以及在中国的发展
附录一 IMAX电影大全
第三章 3D电影:一场流星雨抑或一个时代?
3.1 3D电影诞生之初
3.2 色差原理、3D电影的发明与*早的主动快门式3D电影的出现
3.3 偏振原理在3D电影中的应用
3.4 “黄金年代”
3.5 3D电影的竞争者,以及第二次热潮
3.6 3D电影的沉寂
3.7 3D电影的重生
3.8 3D电影回归主流院线
3.9 从发行到3D放映
3.10 发行和放映的基础:3D电影的制作
3.11 3D的不仅仅是电影
附录一 主流3D电影票房及制作成本(2008-2010)
第四章 DI概述及对电影制作的影响
第五章 从007系列电影看电影特技的发展
第六章 数字电影摄影时代的到来:浅谈近几年数字电影摄影机的出现和发展
6.1 代表性的数字电影摄影机
Viper
Genesis
Red One
F35
D21
Alexa
其他摄影器材介绍
6.2 数字电影摄影机和胶片电影摄影机的对比
可预测性
便携性
宽容度
分辨率
颗粒和噪点
声音
存储方式
6.3 数字电影摄影机的现状和前景
第七章 数字摄影机在现代电影中的应用:浅谈Red One摄影机的发展和使用
7.1 Red One数字摄影机的发展
7.2 Red One数字摄影机简介
镜头
机身
端口
7.3 了解 Mysterium
Mysterium 基础
动态范围
色彩空间和比特率
7.4 数据传输率
7.5 拜尔排列
7.6 景深和视域
7.7 格 式
7.8 使用Red One的个人经验
景深,焦点问题
RAW和R3D
操作使用
光线
7.9 Red的未来
附录一 常规拍摄电影的Red One器材清单
第八章 让你的金子真正发光:谈5D MarkⅡ视频拍摄
8.1 使用5D MarkⅡ应注意的问题
做好你的照明工作
大胆的开高感光度
找个好的焦点员,尝试一些高科技
选好镜头
如果实在没办法……
8.2 如何选择镜头
电影镜头
照相定焦镜头,包括中画幅镜头
照相变焦镜头
8.3 画面风格设置
8.4 感光度设置与噪点控制
第九章 结合电影《夏都故事》谈Arri Alexa的特点和优势
Part 3 电影研究
第十章 照明技术与电影影像的时代性
10.1 光影的时尚标签――照明赋予影像的时代性
10.2 光影魔术的背后――照明和光效的简史
10.3 白天不知夜的黑――照明技术的进步带来的新影像
10.4 难以定论――当今世界电影的影像特征
第十一章 滤光片技术资料特辑
11.1 滤光片简介
11.2 滤光片历史
11.3 色彩
附录一 ROSCO Cinegel系列滤光片的详细介绍
第十二章 全球视点:纪录片2007-2010
第十三章 美国电影科学与艺术学院奥斯卡奖科学工程奖奖项历史分析
13.1 对科学工程奖奖项进行分类的方法
13.2 各类奖项数目统计
13.3 各类奖项的年代分布
13.4 电影光学镜头类与摄影设备类奖项总结
13.5 小结
第十四章 ASC特写:摄影师访谈之分析
14.1 摄影师的过去
14.2 摄影师的现状
14.3 总结
附录一 受访摄影师名单
第十五章 浅谈摄影与导演工作二合一的利与弊
出版后记
在互联网还没有像今天这么发达的年代,电影工作者们要得到国外的 创作和技术资料殊为不易,当时在影协有一份《世界电影动态》,它的存 在为我们了解国外同行的工作提供了便捷的途径。如今,网络已经深入每 个人的工作和生活,纸媒体的电影资讯刊物早已经淡出了我们的视野,但 未经筛选的海量信息也让我们感到疲劳。在电影摄影这个专业领域里,真 正有时效性又有含金量的信息仍然来自于像《美国电影摄影师》这样的极 少数的外文刊物,对于很多国内的电影工作者和摄影师们来说,要将这些 外文资讯迅速转化为自己的知识并应用于创作并不容易,而《数字时代的 电影摄影》这本书希望完成的正是这样一个任务。 《数字时代的电影摄影》集中地介绍了当今世界上在电影摄影及其相 关的工作领域中关系密切的新技术,如3D电影、IMax电影、DI后期制作等 ,也介绍了摄影工作者们极为感兴趣、在国内崭露头角的Arri Alexa、Red One等一些新型的数字摄影机;与此同时,本书也关注了电影照明���术和观 念的新动向,向读者们介绍了近年来活跃于好莱坞的电影摄影师罗杰?狄 金斯以及他的摄影创作。 电影摄影艺术的发展归根结底是技术与形式的发展。本书希望在介绍 电影摄影的新技术、新观念和创作思路的基础上,为读者提供一个全球化 的视角,我们计划每年出版一本书,成为电影摄影前沿资讯的系列,目前 第二本书已经开始研究和写作。在下一本《数字时代的电影摄影》中,我 们将**关注的是目前主流的几种数字摄影机在拍摄、存储及其后期制作 中的技术控制难点,相信能为创作者们提供有益的参考。 穆德远 2011.4.20 本书是北京电影学院摄影系学术丛书的其中一本,也是摄影系与后浪 “电影学院”编辑部合作的**本书,就电影摄影领域内大家*普遍关心 的国际上的一些重要技术、*新器材以及创作观念等进行介绍,并且以创 作实践为基础分享拍摄经验,具有时效性、可操作性,对所有希望跟进了 解电影摄影技术革新与发展动态、拒绝固步自封的创作者们是很有价值的 。 在好莱坞电影纷纷“3D化”、“IMAx化”的浪潮中,即使是一名“胶 片控”或“反技术主义者”,如果还不了解在数字中间片以及像Red()ne这 样的高清拍摄设备已经取得了哪些成果、即将走向何方,恐怕将不足以应 付如今的电影拍摄创作了。任何手段或技术都有它各自的强项和缺陷,重 要的仍然是根据创作者的表达意图决定影片风格、选择制作方式,因此, 不如敞开心胸,了解当下电影摄影技术领域都发生了些什么。 由于每篇文章作者不同,关注的侧**也不尽相同,编辑过程中在体 例方面有一定的难度,我们尽可能使全文的层次清晰、图文对应,尽管如 此,怕是仍然存在不能令人满意之处,希望今后能继续改进,也请读者们 继续关注我们接下来另外一本探讨数字电影拍摄的系统著作《高清电影摄 影》(High Definition Cinematography,3e)。 世界图书出版公司北京公司 服务热线:133-6657-3072 139-1140-1220 服务信箱:teacher@hinabook.com 世图北京公司“电影学院”编辑部 后浪出版咨询(北京)有限责任公司 2011年4月 随着第二次世界大战的爆发,工艺复杂的3D电影又一次退出了主流电 影行列。情况一直持续到公认的3D电影“黄金年代”的开端,即1952年第 一部彩色3D电影《非洲历险记》(Bwana Devil)的上映。阿克?奥博勒 (Arch Oboler)在这部影片中担任制片人、编剧和导演,影片使用一套名为 “自然视觉”(Natural Vision)的工艺流程摄制。《非洲历险记》以及其 后在这一时期上映的所有3D电影,都采用偏振原理双机放映。而在50年代 ,色差原理的应用更多地转移到了立体漫画书上。当时的立体漫画书都会 附赠卡纸材料的一次性色差眼镜。 应当指出的是,我们知道胶片放映机上的一盘正片尺寸限制约为6000 英尺(换算为1800米,相当于放映1小时的胶片),全片长的影片在放映中间 都会有换片的操作;然而由于3D电影需要双机放映,这意味着全片长的影 片在换片后需要对两部放映机进行同步校准工作,而这一步骤需要的时间 要远远长于换片。因此,这一时期的3D电影剧本里经常会标明“换片间隙 ”。 在黄金年代“开始一年之后的1953年4月,某三天里接连有两部里程碑 式的3D电影上映,他们是哥伦比亚公司的《黑暗中的人》(Man in the Dark)和华纳兄弟的《蜡像院魔王》(House of Wax)。《蜡像院魔王》是第 一部运用环绕声的3D电影,也是绝大部分没有机会去看新艺拉玛电影 (Cinerama,一种拥有j机放映超宽银幕和七音轨环绕声的放映系统)的美国 观众们看到的**部环绕声电影。不甘落后的迪士尼以1953年5月28日上映 的Melody进军3D领域,几乎与其同时上映的是**部3D西部片,哥伦比亚 的Fort Ti。环球影片公司的**部3D电影是1953年5月27日上映的《魔星 》(It Came from Outerr Space),接下来是派拉蒙的**部3D电影《桑格 里》(Sangaree)。而20世纪福克斯公司在这个时期只出品了其**一部3D 电影《地狱》(Inferno),当时的老板达利?F?扎努克(Darryl F.Zanuck) 对火热的3D电影并不感兴趣,此时他正准备着推行他在1952年买下专利的 宽银幕系统新艺综合体(CinemaScope)。 扎努克对3D电影的冷静自然有他自己的考虑(虽然不久后出现的潘那维 申系统[Panavision]很快淘汰了他的新艺综合体)。果然,就在1953年的8 月到9月之间,3D电影的热潮开始了**次衰退。*主要的原因便是双机放 映的技术问题,因为双机放映的要求要远高于单放映机,左右画面需要严 格同步,而这便经常需要两名放映员同时操作。一旦两台放映机中任意一 台的正片位置或者片门机构没有调整好,观众便完全无法正常观看。此外 ,偏振放映需要的金属幕具有很强的方向性,把白幕更换成金属幕之后, 原先靠旁边的座位就没法使用了,因为在这些角度观看到的银幕亮度非常 低。出于这一原因,一些在大放映厅或礼堂等场合首映的3D电影采用的都 不是3D放映(如在无线电城音乐厅首映的《刁蛮公主》[Kiss Me Kate, 1953])。另外,甚至在给片商和影评家这样极其挑剔的观众群体试映3D电 影时,放映员都经常性地操作失误,因此当时有了3D影片“对眼睛有害” 这样的舆论。 3D电影的竞争者,以及第二次热潮 虽然电影与电视之争始于1950年前后,但同时期3D电影*大的竞争却 来自当时同为新技术的变形宽银幕(scope system)。1953年夏季上映的3D 影片都是以普通宽银幕上映的(1.66:1到1.85:1),在9月份时20世纪福克斯 通过一部《圣袍千秋》推出了使用新艺综合体的变形宽银幕。变形宽银幕 电影并不存在双机放映的问题,因此技术质量能够控制的比3D电影更好。 有趣的是,一直到1960年的《九月风暴》(September Storm)之前,从没有 人尝试着把变形宽银幕和3D结合起来;即使这部电影出现之后,还是有很 多普通宽银幕的3D电影出现。 1953年12月,3D的热潮重新兴起,这次复兴依靠的仍然是几部重量级 的影片:米高梅的《刁蛮公主》,华纳兄弟的《蛮国战笳声》(Hondo),哥 伦比亚的《萨蒂?汤普森小姐》(Miss Sadie Thompson),以及派拉蒙的《 黑钱》(Money From Home)。此外派拉蒙还上映了动画短片Boo Moon (主角 是鬼马小精灵(2asper)和《大力水手》(Popeye,Ace of Space,主角是大 力水手波比),和一部以朝鲜战争为题材、于1953年在战场实地拍摄的《停 火》(Cease Fire)。而联美公司也于1954年1月27日上映了《顶头上司》 (Top Banana),这是其在“黄金年代”出品的两部3D电影之一。 但这轮热潮的衰退很快就在1954年春季到来。这次衰退除了之前提到 的3D电影自身技术原因之外,还因为变形宽银幕在院线的成功推行。即使 宝丽来(Polaroid)公司改进了技术和工艺,片商们还是不太喜欢这一3D放 映系统,转而将注意力集中到了变形宽银幕上。“黄金年代”*后一部上 映的3D电影是1955年2月23日的《造物复仇》(Revenge of the Creature) 。即使这部影片的3D版本*终广泛发行并且在票房上取得了成功,3D电影 也已无法避免地再次走向低谷。p53-55