本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。**部分主要阐述**时装画的基本原则,内容包括人体比例以及站立姿态,时装“平面图”独特的本质、目的,同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用,并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理,包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。*后,介绍了用于展示的时装画格式和作品集,并配以直观的插图。
全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录,给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

前言
如何充分利用本书
用绘画传达你的构思
时装画简史
绘画用品
时装草图
设计图
速写本
访谈录
埃尔马兹·侯赛因
洛维萨·波菲特
时装人物形象
了解时装比例
表现时尚生活的绘画
创造构想的人体姿态
时装画中的头部、脸部
和头发
手臂、手、腿和脚
画男性
访谈录
霍华德·唐叶
工艺制图
了解时装
绘制时装平面图
绘制工艺规格图
矢量图和位图
访谈录
托梅克·索瓦凯
着色和渲染
时装色彩
面料渲染
拼贴和混合媒介
数字化着色和渲染
访谈录
佩特拉·伯尔纳
展示形式
时装插画
展示板
数字化展示
访谈录
塞西莉亚·卡尔斯蒂特
路易斯·蒂诺科
桑德拉·苏伊
时装作品集
何谓时装作品集
数字化作品集
访谈录
斯蒂芬尼·费南
总结
人体模板
可用的资源
致谢和图片来源
后记