本书包括动画及其发展概况、动画的分类、动画片的创作、动画创作的类型、动画创作的原则、动画创作者的基本素养七个课题。

前言／001
课题一 动画及其发展概况／001
**节 动画的概念／002
一、动画的定义／002
二、动画的理论依据／003
三、动画片的属性／004
第二节 动画的起源与发展／006
一、动画的起源／006
二、动画的发展／009
第三节 动画与漫画的关系／016
一、动画与漫画的共性／016
二、动画与漫画的差异／017
第四节 动画与其他艺术形式的关系／019
一、动画与电影的关系／019
二、动画与美术的关系／019
三、动画与文学的关系／020

课题二 动画的分类／021
**节 以技术分类的动画形式／022
一、平面动画／022
二、立体动画／028
三、电脑动画／030
四、其他形式的动画／033
第二节 以传播方式分类的动画形式／034
一、电视动画／034
二、影院动画／035
三、OVA／036
四、ONA／037
五、游戏动画／038
六、其他形式的动画．／038
第三节 以创作性质分类的动画形式／041
一、商业动画／041
二、艺术动画／041

课题三 各国动画的风格流派／043
**节 国际式动画风格／044
一、迪斯尼和米老鼠／045
二、动画长片／048
三、好莱坞模式／050
四、英雄主义动画／052
五、美国的电视动画／053
六、美国现代主流动画产业的特点／055
第二节 东方式动画风格／057
一、日本动画——建立在漫画基础上的动画帝国／057
二、韩国动画——国际化与民族性有机的结合／076
三、中国动画——“美术片”的文化根源／079
第三节 自由式动画风格／087
一、西欧动画——浪漫主义、荒谬幻想和自由精神／087
二、东欧及中南欧的动画／097
三、加拿大动画——“完全自由创作”的代表／104

课题四 动画片的创作／109
**节 动画片创作的要求／110
一、商业动画片的创作要求／110
二、艺术动画片的创作要求／113
第二节 动画片的制作流程／114
一、前期设计／114
二、中期制作／115
三、后期制作／116
四、数字技术在动画片中的运用／117
第三节 动画片制作的分工职责／118
一、编剧／118
二、导演／118
三、美术设定／119
四、原画／121
五、动画／122
六、动检／122
七、描线与上色／122
八、总检／122
九、摄影／122
十、配音配乐与音效／122
第四节 动画制片／123
一、企划／123
二、出品人／123
三、制片人／123
四、动画制片的相关流程／123

课题五 动画创作的类型门25
**节 动画作品类型形成的规律及特点／126
一、动画作品类型形成的主要规律／126
二、动画作品类型的特点／127
第二节 动画的题材类型／128
一、动画的题材特性／128
二、动画题材的主要类型／129
第三节 动画的角色类型／131
一、英雄型／132
二、智慧型／132
三、幽默型／133
四、唯美型／134
第四节 动画的叙事方式／135
一、戏剧性叙事方式／135
二、文学性叙事方式／135
三、散文性叙事方式／136
四、纪实性叙事方式／136
第五节 动画创作主体的审美表达类型／137
一、写意性表达／137
二、抒情性表达／137
三、抽象性表达／137

课题六 动画创作的原则／139
**节 动画创作的观众心理需求／140
一、知觉快乐／140
二、替代满足／141
三、个性的张扬与释放／142
四、紧张刺激／143
五、思想升华／143
第二节 动画的创作法则／144
一、喜剧法则／144
二、悲剧法则／144
三、善恶法则／145
四、英雄法则／145
五、幻想法则／146
六、时尚法则／147
七、爱情与亲情法则／147
八、复仇法则／147
九、探险法则／148
第三节 动画片的构成要素／149
一、叙事结构／149
二、画面构成／151
三、声音构成／153
四、动画的剪辑／155

课题七 动画创作者的基本素养／157
**节 美术与设计功底／158
一、坚实的绘画基本功／158
二、系统的设计知识与技能／161
第二节 视听语言基础／163
一、镜头设计／163
二、剪辑／163
三、戏剧表演／165
第三节 表演能力／166
第四节 多媒体计算机技能／167
第五节 人文综合素养／169
一、文学素养／169
二、观察力与想象力／169
三、个体表达与团队合作能力／170
参考文献／172
后记／174