本书是高职高专影视动画专业系列教材之一。结合高职教育的特点,本书以简练的语言和丰富的图例,从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手,从不同角度和不同层面,全面、系统地讲述动画艺术的本质特征、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系等理论知识。具体内容包括:动画概述、动画的分类、动画的风格与流派、动画的制作流程、动画的创作方法和动画从业人员的基本素质,以此帮助学生树立正确的动画艺术基本观念。
本书适用于高职高专影视动画专业学生作为动画基础课程教材使用,也可供相关专业人员参考阅读。

第1章 动画概述
1.1 动画片的概念
1.1.1 动画的基本概念
1.1.2 卡通的概念
1.1.3 动画片的概念
1.2 动画片的起源与发展
1.2.1 行业探索阶段
1.2.2 行业形成阶段
1.2.3 行业发展阶段
1.2.4 行业成熟阶段
1.3 动画片的特点与应用范围
1.3.1 动画片的特点
1.3.2 动画的应用范围
本章小结
课后思考
第2章 动画片的分类
2.1 按艺术类型分类
2.1.1 平面动画
2.1.2 立体动画
2.1.3 电脑动画
2.1.4 其他形式的动画
2.2 按传播类型分类
2.2.1 影院动画
2.2.2 电视动画
2.2.3 网络动画
2.2.4 OVA动画
2.3 按性质分类
2.3.1 艺术动画
2.3.2 商业动画
2.3.3 科教动画
2.4 按叙事结构分类
2.4.1 文学性叙事方式
2.4.2 戏剧性叙事方式
2.4.3 抽象性叙事方式
2.4.4 纪实性叙事方式
本章小结
课后思考
第3章 动画片的风格流派
3.1 中国动画的风格与流派
3.1.1 中国动画的发展
3.1.2 中国动画的艺术特征
3.2 美国动画的风格与流派
3.2.1 美国动画的发展
3.2.2 美国动画的艺术特征
3.2.3 美国艺术动画
3.3 日本动画的风格与流派
3.3.1 日本动画的发展
3.3.2 日本动画的艺术特征
3.4 其他地区的动画风格与流派
3.4.1 俄罗斯动画
3.4.2 捷克动画
3.4.3 加拿大动画
本章小结
课后思考
第4章 动画片的创作流��
4.1 动画制作的工具
4.1.1 制作工具
4.1.2 拍摄工具与设备
4.1.3 常用软件
4.2 传统动画的工艺流程
4.2.1 前期策划阶段
4.2.2 中期具体制作阶段
4.2.3 后期合成阶段
4.3 计算机动画的工艺流程
4.3.1 计算机动画及其特点
4.3.2 计算机动画的种类
4.3.3 计算机二维动画
4.3.4 计算机三维动画
4.4 动画文件格式
4.5 “无纸动画”的工艺流程
本章小结
课后思考
第5章 动画片创作方法
5.1 商业动画片的创作原理
5.1.1 商业动画片的观众需求
5.1.2 商业动画片的创作原则
5.1.3 动画片的主要创作内容
5.2 艺术动画片的创作原理
5.2.1 艺术动画片的创作意义
5.2.2 艺术动画片的创作思路
5.2.3 艺术动画片的表现形式
5.2.4 形式与内容的结合
本章小结
课后思考
第6章 动画创作者的基本素质
6.1 基本技能
6.1.1 善于观察
6.1.2 丰富的设计思维
6.1.3 良好的美术造型基础和熟练的动画技能
6.1.4 色彩感觉
6.1.5 团队合作精神
6.1.6 软件操作能力
6.2 动画创作与制作
6.2.1 导演
6.2.2 美术设计
6.2.3 原画设计
6.2.4 动检与修形
6.2.5 动画绘制
6.3 影视语言
6.3.1 镜头设计
6.3.2 场面调度
6.3.3 剪辑
6.3.4 声音
6.4 综合素质
本章小结
课后思考
附录 动画专业术语(中英文对照)
参考文献