电影的读解,说到底是一个分析的过程。分析是为了读解,读解又是为了欣赏。从分析到读解,再到欣赏和评论,都是围绕着影片来进行的,都是为了对影片更深入、更充分的把握。
本书主要介绍了分析的范式、影片分析的范式、影片分析的策略、影片剧作分析、影片艺术分析等内容;对电影进行了全方位的剖析,是为了能够更关注影片的艺术,为了达到更深入、更充分地读解影片、欣赏和评论影片。

一、造型意识
所谓电影造型,是指通过视听形象来表现电影创作意图的各种形式和动作。这是一个广义的概念,它包括了电影所拥有的全部造型成分的总和——如摄影造型、美工造型、演员形体动作的造型、由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。电影造型与一般所说的形象塑造是不同的,不是随便什么形象的塑造都可以称之为造型的。在艺术世界中,一般只有绘画、雕塑和摄影被归人造型艺术之中。这几种艺术形式共同的特点,就在于它们在处理被表现的艺术对象时,都同样去选择某个*能显示形象特征的瞬间。比如罗中立的油画《父亲》那个满脸皱纹的父亲捧着粗碗的瞬间;比如西方雕塑《掷铁饼者》那只执铁饼的手绕到身后,即将作出有力一掷的瞬间;比如摄影作品《希望工程的女孩》那个睁着忧郁的大眼望向世人的瞬间……这些艺术作品对题材的处理都显示出共同的特点,那就是尽可能去把握、去强化形象某种突出的特征,并以此去完成表达的任务。戏剧艺术虽然不被称为造型艺术,但同样是要塑造形象的。一般情况下,演员只是根据情节把人物呈现于舞台,但在服装和化装上,在演员上台之初的亮相上,在一些武打场面或唱腔设计上,戏剧艺术同样也在强化着形象的突出特征。尤其是古代戏剧在化装上的脸谱化,孙悟空的脸谱、包公的脸谱、关云长的脸谱,都是基于强化形象的突出特征而设计的。由此看来,造型的概念如果狭义地理解,那就是通过一定的形式和动作使形象特征得以强化的方式。在默片时代,无声的电影画面是电影叙事的惟一语言,那时的电影理论家便理所当然地认为:“电影就其艺术材料和表达手段而言,是属于造型艺术的。”(卡赞斯基,1927)后来,随着摄影棚的舞台化设计,随着声音进入电影,以语言为表达工具的戏剧也逐渐渗入电影,戏剧艺术的许多基本法则自然而然地成为电影的法则。这一时期,电影逐渐形成以情节结构为核心的电影思维。电影工作者的任务,就是如何对戏剧情节结构加以“电影化”,以蒙太奇剪辑手段来突破戏剧被局限了的时空。这时出现了大量的从文学或戏剧改编而来的影片,造型的意识反倒被戏剧冲突的意识所取代。到20世纪二三十年代,电影在西方出现了一股反传统的潮流,这就是被称为先锋派的电影史时期。先锋派电影两个*重要的反传统表现就是反形象再现论和反情节叙事性。在20年代的法国,先锋派电影的影片制作都包含着明显的绘画表现因素。先锋派的代表人物德吕克提出了所谓的“上镜头性”,更是强 ……

序论 从分析说起
一、对“分析”的分析
二、影片的分析
三、分析的目的
**章 分析的范式
**节 理论范式
第二节 过度诠释
第三节 诠释本文的分析
第四节 转换与生成
第二章 影片分析的范式
**节 时空形式
第二节 视听形象
第三节 镜头语言
第四节 造型意识
第三章 影片分析的策略
**节 可能性还原
第二节 注意和辨认模式
第三节 关联性和判断
第四节 连续抽象
第五节 从分析走向综合
第四章 影片剧作分析
**节 概括的方式
第二节 形象设计与塑造
第三节 情节 构思
第四节 规定性情境
第五节 结构作为系统
第五章 影片艺术分析
**节 场面设计与调度
第二节 图形的构成
第三节 镜头控制
第四节 美工造型
第五节 光影与色彩
第六节 声音的合成
第七节 演员与角色
第八节 剪辑技巧
附录 影片分析个案
拜读《红色》
大悲恸与大绝望
一代人的成长与觉醒
处处无家处处家
后记