中国的风景画多以山水为主称为山水画。源于南北朝，至盛唐便形成了独立完整的表现方法，比欧洲的风景画形成早几百年。其主要表现方法为笔法，分为勾、点、皴、染等，经历代画家根据不同的山形地貌创造充实，分为许多种。主要以墨为主，用墨的浓淡干湿，笔的刚、柔、顿、挫表现形体，重写意，重抒情，重主观表现，以自然景物隐喻社会问题。其源远流长，著述广博，在世界美术史上有特殊的地位。西方的许多重要画家都曾受中国画的影响得益很深。随着时代的发展，不同民族，不同门类的绘画在各自纵向发展的基础上越来越多地互相借鉴、融会兼通，并诞生出许多新的艺术门类和艺术形式。
风景画的写生和创作是紧密联系在一起的，不具备很强的写生能力便谈不到风景画的创作，完整的风景画写生本身也就是一件作品。学习风景画写生还是学习绘画的一门重要基础课，它对于学习色彩、构图、训练观察反映的敏锐性都是一个很好的途径。要掌握好风景画的写生技巧和要领，就要长时期地不间断地进行写生练习，并不断地临摹一些**范画，还可以通过默写来提高形象记忆能力，在生活中、在自然中发现美的景物，美的意境，探索、创造新的表现手法和技巧，创作出**的风景画作品来。

一、构思与构图
（一）构成自然风景美的特征
人们对自然美的欣赏和赞颂产生了风景画。自然风景的美有哪些特征呢？
1.某些自然环境符合人们对生活环境的理想，引起人们的向往。
2.自然景物的某些特征符合人们思维中的某些意象，可以移人某种主观感情。例如以山的高大喻雄伟、以湍急的流水喻勇往直前、以花草树木喻人的性格等。
3.自然景物符合人们对某些形式美感的经验。例如平衡、对称、运动、节奏等，以及特定色彩形状刺激感官而产生的娱悦性。
4.人们对自己生活在其中、身受其惠的某些景物产生的亲切感和报恩思想，也可以使人对平凡的景物体验到美。
人对自然美的欣赏是一种主观现象，这种主观现象的发生需要有几个特定条件：
1.欣赏者要具备一定的社会文化基础，这种文化基础越深厚，对自然美的欣赏范围越宽，领悟越深。
2.欣赏者要努力避开对象的实用特征，摆脱对物体的具体功利方面的考虑和联想，保持一种超脱的心境，完全实用主义地看待自然不会发现美。
3.欣赏者同自然景物要保持一定的心理距离。生活在农村的同志往往看不出田园美，生活在城市里的同志发现不了城市美，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。但生疏、遥远的景物也很难使人体验到美，埃及的金字塔、非洲的原始丛林、南极的万里冰原我们似乎能感到某种崇高，却很难说出美。当我们谈到古老的长城，乡间的小路，溪畔的白桦，却能感到一种亲切的美。
风景美还包括园林美，这是人类依据已经获得的美的规律创造的第二自然。园林美既体现了某些美的规律又体现了人类智慧的创造，是一种人工美和自然美的结合。
自然风景的美在于人们不断地认识和发现。先师们为此付出了无数的艰辛，透纳为了观察大海在暴风雨中让人们把他绑在桅杆上；凡·高在极度贫困的时候也从不放弃自己的信念，他一个人孤独而顽强地在海边的沙滩上蹒跚地寻觅着，*后付出了生命。他们的创造丰富了人类的精神财富，拓宽了人类的审美领域，而创造和发现精神的顽强和坚韧也使后人们永远地崇敬和学习。
……

前言——风景画的产生与发展
一、构思与构图
（一）构成自然风景美的特征
（二）风景画写生选材
（三）构图要点
（四）风景画常用的几种构图形式
二、色彩
（一）色调
（二）物体色彩
（三）观察色彩的方法
（四）画面色彩的处理
三、风景画写生步骤
（一）立意
（二）起稿
（三）起调，铺大色
（四）深入刻画
（五）整理
四、调颜色的技巧
（一）调颜色的技巧
（二）底色的利用
（三）黑白颜料的使用
（四）灰色与绿色
（五）习惯色彩的克服
五、常见景物的画法
（一）地面的画法
（二）怎样画树
（三）怎样画山
（四）怎样画水
（五）怎样画房屋建筑
（六）怎样画风、雨、雪、云
（七）怎样画花、草、灌木
（八）怎样画太阳
（九）风景画中的人物处理
六、画面效果的处理
（一）天、地、物三者之间的关系
（二）画面效果的处理
（三）色与形的结合
（四）阴影和暗部的处理
（五）黑、白、灰的分布
（六）写生中的变形
（七）用笔
七、意境与格调
……
八、写生中经常出现的问题