人类钦羡天才，天才创造了艺术。那令地球上你我醉心的时刻就是艺术瞬间，从古至今多少个如此美妙的瞬间凝固成我们这本《艺术经纬》，它是自由的天才的灵魂，是永恒的艺术的经典。
愿《艺术经纬》这本书如睿智的朋友一样，带给你信息、知识、方法和智慧，陪伴你栖息在艺术的天空。
从东方到西方，从昨天到明天，艺术，一直是人类存在的镜子，也是人类前行的梦想。透过艺术，我们照见了熟悉的自己的模样，知晓了陌生的他人的状况，艺术把我们的空间放大，也把我们的时间延长，我们走在艺术的经纬线上，会自由地与心仪的大师对话，无论他生在公元哪年，长在地球哪端。《艺术经纬》向你展现了戏剧艺术、造型艺术、表演艺术以及电影这被称作“第七艺术”的风采。

**章 戏剧：人扮人的欲望
中国的“祖剧”
古老的昆剧，以唱词典雅、表演细腻、音乐缠绵婉转为特色。它的表演程式和技巧，声腔和曲调，乃至部分剧目，都被大量地吸收入京剧和许多地方剧种，被尊为“祖剧”。昆剧，即昆曲、昆腔，也叫昆山腔，是中国古老的声腔和剧种，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔合称为“四大声腔”。它产生于元代后期，是由流传至江苏昆山一带的南戏与当地语音和音乐相结合而形成的，曲调舒徐婉转，有“水磨腔”之称。它以演唱传奇剧本为主，表演上动作优美，舞蹈性强，风格独特，别具韵味。
京剧
京剧，是中国戏曲的杰出代表，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而饮誉世界。京剧的前身是安徽的徽剧，通称皮黄戏。从清乾隆五十五年（1790）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽调班社相继进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔、昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化、演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。清末民初，上海的戏院全部为京班所掌握，于是正式称为“京戏”。京剧经过无数艺人的长期舞台实践，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆，脸谱等各个方面，形成了一套规范化程式。
百老汇·外百老汇·外外百老汇
20世纪50年代，百老汇的商业戏剧受到电视的冲击以及物价上涨的影响，剧目骤减。一批剧坛新人离开了租金昂贵的百老汇剧场，来到坐落在纽约不同地区（多数是在格林威治村附近）的阁楼、地下室和荒废的仓库中上演新人新作，被称作“外百老汇”。后来，外百老汇也逐渐走上百老汇的老路，演出剧目开始以获取利润为目的。于是许多青年剧作家和演员就在一些咖啡馆、阁楼、教堂里演出自己编的剧本，逐渐形成声势浩大的被称作“外外百老汇”的戏剧。
哈佛大学的“英文四十七”
1950年哈佛大学的戏剧文学教授乔治·皮尔斯·贝克（1866—1935），开始教授“戏剧编撰”课，学程号数是英文第四十七，所以通常人们就叫它为“英文四十七”。“英文四十七”在美国非常闻名，每年报考人数在300人左右，但贝克先生只收11人，*多14人。他的入学考试方法非常特别，那便是叫学生每人投寄一部多幕剧和一部独幕剧习作，他亲自评判录取。他的教学方式也很独特，每次上课只是大家围着圆桌反复讨论、辩论而已。“英文四十七”还附设一个实验剧场，简称“四十七工场”。在这里，学生可以将他所写的戏实验上演。
世界上*早的剧场——半圆形剧场
古代希腊的人们祭祀酒神，一般是环立在它的神坛附近，所以，剧场从临时性的布置发展到**性的建筑始终是呈半圆形状。在公元前6世纪，剧场是临时性的，它���一片山坡和山脚的一块平台构成，后来就以石块铺造。观众席是剧场中*先定型的，把石块嵌进山坡地上，就成了座席，它可容纳1.4万人。围着的圆形平台，其直径约65英尺，可供演员表演。“半圆形剧场”的出现与完善，大大推动了戏剧的发展。
悲剧之父——埃斯库罗斯
埃斯库罗斯（约前525-前456），是古希腊三大悲剧诗人之一，被恩格斯称为“悲剧之父”。他在悲剧艺术上的*大贡献是增设了第二个演员，这就使戏剧开展面对面的冲突具有了可能性。他在公元前499年左右开始参加酒神节戏剧比赛，一连十几年都名落孙山，但从公元前484年以后却得了13次首奖。其代表作《被缚的普罗米修斯》是**的希腊悲剧之一。普罗米修斯这一伟大形象，被马克思称之为“哲学的日历中*高尚的圣者和殉道者”。
“戏剧界的荷马”——索福克勒斯
索福克勒斯（前496-前406），是古希腊三大悲剧家之一。他一生写过130出悲剧和“羊人剧”，其中有2 4次得奖，是当时得胜*多的戏剧诗人。古希腊人称之为“戏剧界的荷马”。其代表作品《俄狄浦斯王》被亚里斯多德认为是戏剧艺术的典范，亦是***的希腊悲剧之一。在该剧中，一方面表现了人与神的关系，另一方面表现了人要控制自己命运的企图。索福克勒斯打破了写“三部曲”的老传统，首创了“倒叙式”结构的范例，并把演员人数从2个增加到3个，加强了戏剧的动作性，从而使希腊悲剧有了进一步的革新和发展。
舞台上的哲学家——欧里庇得斯
欧里庇得斯（前485-前406），是古希腊三大悲剧家之一，在古代有“舞台上的哲学家”之称。其代表作品《美狄亚》是一部关于妇女不幸命运的**悲剧，历来被人们认为是*动人的希腊悲剧之一。欧里庇得斯的创作标志着旧的英雄悲剧的结束，他的剧作中的人物已失去了神话本来的**与庄严，而跟现实生活中的普通人相去不远。欧里庇得斯善于对剧中人物作心理的分析，美狄亚在决定杀子复仇时，内心冲突的尖锐性与激烈性被刻画得十分逼真、透彻、动人。
喜剧之父——阿里斯托芬
阿里斯托芬（前446-前385），是古希腊**的喜剧诗人，被恩格斯称为“喜剧之父”。其代表作品《鸟》是古希腊***的喜剧之一，欧洲文学史上**部描写理想社会的作品。《鸟》是一部流于荒诞的乌托邦式的优美抒情喜剧，它以神话幻想为题材，写珀斯忒泰洛斯及其密友离开他们厌恶的雅典，去寻找新的乐土。阿里斯托芬把喜剧发展到一个新的高度。从他开始，希腊喜剧才定型，即开场、进场（揭示矛盾）、对驳（展开斗争）、插曲（歌队发表政论或说教）、闹剧场面、退场（大团圆）。
**个见知于西方的东方剧本——《沙恭达罗》
印度古典戏剧***的作品《沙恭达罗》至今享有崇高的世界性声誉，它是**个见知于西方的东方剧本。此剧由迦梨陀娑所作，他生活在笈多王朝，约在公元4、5世纪，他是印度古代*伟大的诗人和戏剧家。他的戏剧是印度梵文剧的代表。《沙恭达罗》是一部七幕剧，描写国王豆扇陀和沙恭达罗恋爱的故事。《沙恭达罗》在艺术上的*大成就，是其戏剧性和抒情性的高度发展且有机结合。作家能够把一个平凡的题材写得那样真挚感人，细腻生动，令人望尘莫及，显示了印度古典戏剧的*高艺术水平。
教堂内的戏剧
教会采用戏剧化的手段，恐怕是因为可以使它的教诲更为生动。教会年历环绕新旧约中主要事件而建构的特点鼓励了戏剧的发展。教会年历本身就暗示着每一季里各种圣事的戏剧化。在教会仪式中，*先受到戏剧处理的是复活节，其他各节日也随着纷纷戏剧化，然则大部分的戏剧还是以圣诞节与复活节为主。今存*早的教会戏剧雏形便是公元925年左右的《你要找谁》。教堂内的戏剧并不是在每个教堂里都有的，它通常只限于在大教堂或修道院中演出，演员照例全是教士，有时候连观众也是教士。
神秘剧
“神秘剧”，又译“经典剧”或“连环剧”。它的题材引自圣经，是中世纪戏剧的主要形式，当时西欧普遍上演经典剧。其名称可能衍自法文mystere，此字在中世纪是指“买卖”或“手艺”，因此英文字“mystery”渐渐用来表示商业公会制作的戏剧。《第二个牧羊人》是英国连环剧中***的，它是威克斐连环剧中的第十三部分。此剧以从容悠闲的方式，借每个牧羊人各吐怨言而引介人物和情境。他们抱怨的依次各为一般社会状况、婚姻和饮食匮乏。剧本伊始即有歌出现，更显得轻松随意。
职业剧团的出现
虽然在15世纪英国就有巡游演员，但是根据当时的法律，所有职业演员都算是流氓无赖。只有附属于**大家的剧团，因演员被列为仆人，而得幸免。演员在法律上**被承认，要从英国1572年公布的一项法令之后开始。这项法令指明：演员必须从**或两名司法官处获得执照，没有执照的演员一律不准演戏。**个合法剧团是“莱斯特伯爵剧团”，它在1574年获得**政府的执照。自此，英国便产生了职业剧团。
意大利的“艺术喜剧”
“艺术喜剧”是意大利文艺复兴时期的一种戏剧样式。演员是“艺术喜剧”的核心，几乎是**的要素。脚本是一个简单的情节纲要与结局。演员临时在台上编台词，并视演出情况的需要增添枝节。所有的“艺术喜剧”都是一组固定的角色，同一个演员永远扮演同一个角色。角色可分为*基本的三类：情侣、专业类、仆役。关于“艺术喜剧”的起源，众说纷纭。有的学者认为它直接源于罗马的亚提拉闹剧，有的历史学家认为它源于普劳特斯与泰伦斯的喜剧，无论来源如何，这些剧团在1550年以后逐渐风行，活跃于全意大利。
古典主义戏剧的“三一律”
“三一律”，又叫“三整一律”，是欧洲古典主义戏剧创作恪守的规则。文艺复兴时期，意大利学者卡斯特维特罗在详细地阐述了古代戏剧理论的同时，提出了“一个事件、一个整天、一个地点”的主张，并影响后来的古典主义戏剧。17世纪，法国人波瓦特在他的《诗的艺术》中指出：悲剧只应表现一个故事，并在一个固定的地点和**时间内完成。这就是古典主义戏剧创作法则*主要的内容之一的“三一律”。这一条法则成为古典主义戏剧创作的“金科玉律”。后来，浪漫主义打破了“三一律”原则。
……

**章 戏剧：人扮人的欲望
中国的“祖剧”
京剧
百老汇·外百老汇·外外百老汇
哈佛大学的“英文四十七”
世界上*早的剧场半圆形剧场
悲剧之父——埃斯库罗斯
“戏剧界的荷马”——索福克勒斯
舞台上的哲学家——欧里庇得斯
喜剧之父——阿里斯托芬
**个见知于西方的东方剧本——《沙恭达罗》
教堂内的戏剧
神秘剧
职业剧团的出现
意大利的“艺术喜剧”
古典主义戏剧的“三一律”
“大学才子”与《浮士德博士的悲剧》
莎士比亚及其“四大悲剧”
《羊泉村》——自然的奇迹
法国**部古典主义悲剧——《熙德》
喜剧大师——莫里哀
哥尔多尼“性格喜剧”的杰作——《女店主》
《汉堡剧评》
《阴谋与爱情》：一部市民悲剧
“比鬼还可笑”的《钦差大臣》
《大雷雨》的作者
易卜生与《玩偶之家》
自然主义的《朱丽小姐》
别具一格的《樱桃园》
《青鸟》：一部象征主义戏剧
皮兰德娄与《六个寻找剧作家的角色》
布莱希特的叙事体戏剧
体验派艺术的倡导者
萧伯纳，94岁还在创作
尤金·奥尼尔——美国戏剧泰斗
远方的梦：《天边外》
《欲望号街车》
《推销员之死》：对美国梦想的一种挑战
现代人生的经典阐释：荒诞派戏剧
尤涅斯库与《秃头歌女》
荒诞派戏剧的代表作家——萨缪尔·贝克特
《等待戈多》
迪伦马特的《贵妇还乡》
《愤怒的回顾》的爆炸性力量
《死无葬身之地》：萨特的存在主义戏剧
残酷戏剧
回归戏剧本体的“贫困戏剧”
*早的角觗戏《东海黄公》
唐代歌舞戏《踏摇娘》
“杂戏人弄孔子”
皇帝兼演员的“李天下”
瓦舍
“杂剧”的由来
四折一楔子
角色行当
南戏
悲剧《窦娥冤》
一唱三叹的《汉宫秋》
凄凄《梧桐雨》
《西厢记》天下夺魁
*早流传到国外的古典剧作——《赵氏孤儿》
菜根道人与《琵琶记》
汤显祖与“临川四梦”
《梁祝》：悲剧乎，喜剧耶
洪异《长生殿》
《桃花扇》：清代剧坛“双星”之一
焦循慧眼识“花部”
清代宫廷的戏剧演出
**部戏曲论著《录鬼簿》
中国**部戏曲史——《宋元戏曲史》
戏楼——中国人的剧场
戏曲脸谱
第二章 美术：瞬间的张力
人类*早的造型艺术
澳大利亚史前洞穴绘画
阿尔塔米拉洞窟壁画
非洲岩洞艺术
世界七大奇观
玛雅人艺术
拜占庭艺术
哥特艺术
浮世绘
世界*早的雕像——“维仑道夫的维纳斯”
“维纳斯”——爱与美的女神
狮身人面像
巴黎圣母院：哥特式建筑艺术
《失乐园》
《哀悼基督》
《*后的晚餐》
达·芬奇和《蒙娜丽莎》
米开朗基罗：巨人的风格
《入睡的维纳斯》
提香：威尼斯画派主将
拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一
伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
戈雅：西班牙杰出画家
《泉》
米勒：巴比松派的**代表
现代艺术之父——塞尚
邱象派之父——莫奈
雷诺阿的《包厢》
高更《塔希提岛上的女人》
《大碗岛星期日的下午》
梵高：有着火一般热情的画家
多面手丢勒
雕塑大师——罗丹
列宾：巡回展览画派**的代表者
美国的“总统山”
被鲁迅称赞的女版画家
后现代主义之父——杜桑
毕加索：一生画风迭变
摩尔《三立像》
达利：超现实主义画家
中国现存*早的绘画——人物凤夔帛画
鱼纹盆：彩陶艺术
秦始皇陵兵马俑
象征汉民族精神的霍去病墓石刻
石刻画像《荆轲刺秦王》
云冈石窟艺术
敦煌壁画：当今世界上*长的画廊
顾恺之与《洛神赋图》
谢赫与“六法”
《游春图》：“开青绿山水之源”
龙门石窟艺术
闾立本与《历代帝王图》
《江帆楼阁图》：“金碧山水”画之先声
画圣——吴道子
乐山大佛——世界上*大的雕塑品
被称为“稀世名笔”的《五牛图》
《簪花仕女图》
全景山水《匡庐图》
《珍禽图》
《韩熙载夜宴图》
《潇湘图》
《江山秋色图》
《踏歌图》
《李白行吟图》
《红衣罗汉图》
《富春山居图》
《溪山行旅图》
《维摩演教图》
《清明上河图》
《渔庄秋霁图》
《青卞隐居图》
永乐宫壁画
《弥勒像》
《孟蜀宫伎图》
《春夜宴桃李园图》
《榴实图》
《屈子行吟图》
八大山人
扬州八怪
大江以南当推石涛**
郑燮：扬州八怪之一
指墨画与《钟馗图》
任颐：近代杰出画家
吴昌硕与《梅石图》
杨柳青年画与《丰收图》
“泥人张”的《蒋门神像》
“海国都知”白石老人
徐悲鸿：中国杰出画家、美术教育家
潘天寿：自成一家
“当代**大画家”——张大千
第三章 音乐舞蹈时空
歇洲音乐之父——巴赫
交响乐之父——海顿
音乐神童莫扎特
乐圣贝多芬
韦伯
柏辽兹
歌曲**——舒白特
俄罗斯音乐之父——格林卡
门德尔松
钢琴诗人——肖邦
舒曼
钢琴**——李斯特
威尔第——意大利歌剧大师
瓦格纳
圆舞曲**——约翰·施特劳斯
德国“三B作曲家”之一——勃拉姆斯
俄罗斯音乐之魂——柴可夫斯基
普契尼
印象主义音乐的代表人物——德彪西和拉威尔
肖斯塔科维奇
民间艺人阿炳
小提琴王子帕尔曼
高音C**——帕瓦罗蒂
多明戈
卡雷拉斯
卡拉扬——“欧洲音乐的总指导”
孔子与《韶乐》
能做掌上舞的赵飞燕
唐代——中国古代舞蹈艺术发展的高峰
世界上**部芭蕾
墨西哥的“骷髅舞”
古典芭蕾之父——彼季帕
俄国人的骄傲——伊万诺夫
现代舞之母——邓肯
美国现代舞的奠基人——丹尼丝和肖恩
现代芭蕾之父——福金
不朽的天鹅——巴南洛娃
德国现代舞的开山鼻祖——魏格曼
芭蕾史上*伟大的男演员——尼金斯基
艺术生命*长的舞蹈家——格莱姆
舞蹈艺术的一代天骄——乌兰诺娃
舞蹈魔术家——尼古莱
新先锋派现代舞之父——堪宁汉
中华民族精神的象征——《龙舞》
《大武》：中国古代一部壮丽的音乐舞蹈史诗
驱疫逐鬼的《傩舞》
贵妃的《霓裳羽衣》
浪漫芭蕾的开端作品——《仙女》
生的恋歌——《天鹅之死》
突破舞蹈禁区的代表作——《绿桌》
戏剧性和交响性相结合的舞剧——《斯巴达克》
第四章 电影：第七艺术
法国：世界电影的诞生地
谁是电影艺术的奠基人
中国电影的生日
**个把电影引向戏剧的人
《一个**的诞生》
“印度电影之父”——巴尔吉
“纪录片之父”——弗拉哈迪
“电影眼睛派”的领头人——维尔托夫
“现代电影之父”——爱森斯坦
《战舰波将金号》
有声电影喜剧片的开山大师
《一条安达鲁狗》
电影公民——让·雷诺阿
*具天才的悬疑片导演
《卡萨布兰卡》
好莱坞电影皇帝——克拉克·盖博
《罗马，不设防的城市》
全才型**——劳伦斯·奥立弗
拍99次的惠勒
卓别林：世界电影史上*杰出的喜剧大师
日本电影天皇黑泽明
《罗生门》
费雯丽：迷人的女星
《奇遇》：内心的新现实主义
奥逊·威尔斯《公民凯恩》
电影女神——英格丽·褒曼
《野草莓》
《八部半》
《绿光》：电影是生活的渐近线
阿伦·雷乃：一个不断令人有所期��的大师
《八千里路云和月》
《一江春水向东流》
《偷自行车的人》
现代电影怪杰——戈达尔
“沉默的见证人”——基耶斯洛夫斯基
《东京物语》与小津风格
《音乐之声》
《人人为自己，上帝反大家》
盛气凌人的马龙-白兰度
波兰当代电影之父——安杰伊·瓦伊达
“作家电影”的倡导者——特吕弗
影像诗哲——塔可夫斯基
科波拉《教父》
《红高粱》
《星球大战》：开创了科幻大片的先河
《我心狂野》
《阿甘正传》
鬼才导演与《低俗小说》
《泰坦尼克号》
《罗拉快跑》
美国当代*伟大导演——斯皮尔伯格

多位专家合力打造，全新角度权威奉献。
本丛书诚邀多位专家编写，坚持实用、易懂的原则，力求通过全新的角度来阐释宇宙、地球、海洋、陆地、节能、环保、资源，以及人文科学的各个方面。书中文字简约，行文流畅，设计精美。