本书从现在所处的时代背景来认识和审视外国电影的意义和价值,研究对象:非文字形式的视听语言的发展史;电影技术发展史;电影经济史。

序言
**节 视觉文化时代
第二节 研究对象
第三节 方法问题
第四节 分期
第五节 参考书目
**章 电影的初创时期
**节 电影的物质、技术基础与电影的发展
第二节 从记录向叙事过渡
第三节 梅里埃的创新与误区
第四节 欧洲:从模仿到突围
第二章 美国:叙事的自觉
**节 波特的时空处理
第二节 格里菲斯:使电影成为艺术
第三节 美国特产:喜剧片
第三章 欧洲:先锋派电影运动
**节 精神新大陆的发现:从理性到非理性
第二节 德国:从内心到街头——表现主义及其他
第三节 法国:另类叙事
第四章 苏联先锋:从纪录片到蒙太奇
**节 纪录片与“电影眼睛派”
第二节 库里肖夫和苏联学派
第三节 爱森斯坦和他的蒙太奇理论
第四节 普多夫金和蒙太奇叙事
第五节 关于蒙太奇理论的历史表述
第五章 好莱坞的“黄金时代”
**节 声音和色彩
第二节 好莱坞电影企业的财政制度和运作机制
第三节 类型片
第四节 好莱坞的主要导演及其作品
第六章 法国的浪漫:诗意现实主义
**节 “诗意现实主义”的出现
第二节 浪漫精神:法兰西文化的声音
第三节 迦本神话:断裂中的延续
第四节 让·雷诺阿:诗意现实主义的良心与象征
第七章 苏联:苦涩的“社会主义现实主义”
**节 苏联电影的贡献和影响
第二节 “社会主义现实主义”创作方法的提出
第三节 “社会主义现实主义”的创作
第四节 塔尔可夫斯基与“诗电影”
第五节 诗电影的流变——有独特风格的特例
第八章 意大利:“直面人生”的新现实主义
第九章 法国:年轻人的电影“新浪潮”
第十章 艰难跋涉中的民族电影
第十一章 欧洲:现代思潮中的内向化趋势
第十二章 新好莱坞:后工业状态下的商业化转型