全书分导言和四个大的部分,共计十章。导言部分主要阐述了文艺美学的产生、学科定位、研究对象与研究方法;**部分为艺术审美经验的一般理论,主要包括“艺术审美经验的涵义”和“艺术的审美范畴”等;第二部分是关于艺术审美经验的本体问题,包括“艺术创作的审美特征”、“艺术文本的审美特征”、“艺术接受的审美特征”和“艺术的分类”等;第三部分是关于艺术审美经验的历史形态、民族形态及其传播问题,包括“艺术的发展形态”、“比较视域中的中西艺术”和“艺术的传播”等;第四部分是*后一章“艺术与人的审美化生存”,将整个论述*后归结到艺术的审美经验之本体论超越,点出了文艺美学课程和本教材着力于培养“学会审美地生存的一代新人”的主旨。

**章 艺术的审美经验
第二节 艺术审美经验的外延界定
一、“艺术的”审美经验
如前所论,我们已经将艺术的审美经验确立为*基本的审美事实,并对这一观点做出了例证和论证,现在,需要进一步探讨的是:我们所说的“艺术的审美经验”是什么意思?也就是,“艺术的审美经验”作为一个概念具有怎样的涵义?仅从字面上就可发现,这个概念在“经验”一词的前面有“艺术的”、“审美的”两个限定,因而是一个特指概念。下面,我们先清理一下这个特指概念所规定的外延边界,看看哪些“经验”属于“艺术的”和“审美的”经验的范围,然后再来确定这个概念的内涵。
首先,艺术的审美经验是一种关涉“艺术的”审美经验,所有与艺术无关的经验,既使是审美经验,都不是我们所说的“艺术的”审美经验。譬如,我们在现实生活中,面对自然景物、种种社会现象、人的漂亮的面孔乃至某种高尚的品行所产生的审美经验,就不属于艺术的审美经验,因为这些审美经验与艺术没有直接的关联,它们不是在面对艺术作品时产生的。但是,这样的界定马上又引出了一个更为麻烦的问题,这就是如何划定“艺术”与“非艺术”的界限?这里困难在于,被我们称为艺术的东西本身是不断变化着的,它的指称边界既不是预先设定的,也不是困定不变的,而是随着艺术本身的变化而“伸缩”不定的。总之,艺术与非艺术的分界由于艺术本身的不断变化而很难划清。
……

导言
**章 艺术的审美经验
**节 审美经验是*基本的审美事实
第二节 艺术审美经验的外延界定
第三节 艺术审美经验的内涵界定
第二章 艺术的审美范畴
**节 优美、壮美
第二节 喜剧性(滑稽)、崇高
第三节 丑与荒诞
第三章 艺术创作的审美特性
**节 艺术创作与艺术经验
第二节 艺术创作中的想象
第三节 艺术创作中的情感与理智
第四节 艺术创作与物化传达
第五节 艺术创作中的价值追求
第四章 艺术文本的审美特性
**节 艺术文本与审美经验
第二节 艺术文本与符号和语言
第三节 艺术文本的美学内涵
第五章 艺术的接受
**节 艺术接受与审美经验
第二节 艺术接受与艺术欣赏客体
第三节 艺术接受与接受主体
第四节 艺术接受与审美价值的实现
第六章 艺术的分类
**节 艺术分类的原则
第二节 艺术的类别
第七章 艺术的发展形态
**节 古代艺术
第二节 现代艺术
第三节 后现代艺术
第八章 比较视域中的中西艺术
**节 在主体与客体、再现与表现之间的中西艺术
第二节 在人间与天国、在世与超世之间的中西艺术
第三节 在“中和”与“和谐”、“对称”与“比例”之间的中西艺术
第九章 艺术的传播
**节 艺术传播对艺术的重要影响
第二节 传播媒介的历史变迁与艺术审美经验的嬗变
第三节 电子传媒与当代媒体艺术的特征
第十章 艺术与人的审美化生存
**节 现代美育理论的诞生
第二节 艺术是人的生存方式之一
后记