本书结合视觉传达图形语义的理论研究,以现代传播学、语言学、符号学、哲学等理论为依托,分析图形在视觉传播过程中的功能、意义与作用、探索图形创意表达的种种可能性。
本书吸取传统教学方法中的许多宝贵经验,注重从学生角度出发,将学生看作有思想的艺术家,力图用开放、互动的教学方式,激活学生的新鲜感觉 ,激发他们的个性思维。同时本书重视图形设计教学理论的方法探索,使教与学在一种有意义的经历中完成。

第1章 感知设计——无所不在的图形世界
1 视觉感知
1.1 视知觉
1.2 图与底
2 图形与视知觉
2.1 图形
2.2 知觉原理与体验
2.3 形态的心理感受
2.4 格式塔
3 图形实质——视觉语言的媒介
3.1 设计中的选择
3.2 图形传达
4 图形体验
5 读图——图形对话
5.1 让图形自己说话
5.2 图形对话训练与体验
第2章 图形设计元素与设计语汇
1 图形设计元素
1.1 点
1.2 线
1.3 面
1.4 形状
1.5 结构
1.6 空间
l.7 肌理
1.8 时间元素
2 形式语汇与设计原则
2.1 统一性与多样性
2.2 同一主题的变化
2.3 设计中的平衡
2.4 节奏
2.5 强调
2.6 比例与尺度
2.7 选择的意图
3 图形的特征
第3章 创造之美——图形传承与创新
1 原始艺术的启示
2 痕迹与意识
2.1 直觉与意识
2.2 原创的美感—儿童绘画中痕迹的意义
2.3 印痕符号与视觉经验
3 情感释放与视觉实验
3.1 情感的心理释放——灵感
3.2 情感的图形表现
4 传统图形解读——静观与反思
4.1 感悟
4.2 剥离
4.3 渗透
4.4 精神转化
5 传统的镜像
第4章 图形语言的视觉表达
l 概念的视觉语言转换
1.1 概念与符号
1.2 形的提取与衍变
……
第5章 图形创意的思维发掘与整合
第6章 图形创意方法及形式构成
第7章 图形传达的媒质转换与视觉呈现
第8章 实验的精神——观念拓展与视觉创新
参考书目