本书以教材的形式，深入浅出地论述了钢琴演奏技巧的原则与学习，并本着从实践出发的原则，对钢琴伴奏技巧的特点做了具体的介绍与讲解。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术特点的通道。全书可分为四部分：
**部分：引论。概括性的介绍钢琴演奏技巧的基本原则，将钢琴演奏技巧的标准总结为协调、稳定、灵活、敏锐等四项，并逐一进行讲解。
第二部分：**章至第三章。由乐器的演变、文献的丰富和钢琴演奏家对演奏技术发展所起的作用，进一步阐明演奏技巧的基本原则，并涉及到一些钢琴音乐史的内容。
第三部分：第四章至第六章，涉及各种钢琴技术门类的学习方法、钢琴学习各阶段的特点、教材使用及需要特别注意的问题，并对钢琴演奏的舞台心理问题作了较有现实意义的经验之谈。
第四部分：第七章以声乐伴奏为**，结合具体作品，对钢琴伴奏的技术特点做了具体的讲述，并选择了八首有代表性的艺术歌曲，逐段甚至逐小节地进行讲解。
本书语言流畅，比喻生动，避免了枯燥的论述和专业术语的堆砌。其中的学术观点既有被长期公认的权威论斯，又有新颖的个人观点，力求做到客观、准确、理性。

引论 钢琴演奏技术的基本原则
第1章 乐器的演变与演奏技术的发展
第2章 文献的丰富与技术的扩展
第1节 巴洛克及古典主义时期
第2节 浪漫派早期到李斯特
第3节 浪漫派晚期到现代派
第3章 伟大的演奏家与技术风格的演变
第1节 “古典时期”与“浪漫时期”的演奏家
第2节 “平衡时期”与“标准时期”的演奏家
第4章 钢琴技术的具体门类
第1节 钢琴演奏技术中的织体技术
第2节 钢琴演奏技术中的歌唱性技术
第3节 钢琴踏板技术概述
第5章 学习钢琴的渐进阶段
第1节 钢琴学的启蒙阶段
第2节 钢琴学习的深入阶段
第3节 专业化和自娱化
第4节 教材与重要曲目
第6章 钢琴演奏的心理技术
第7章 钢琴伴奏技术
第1节 器乐伴奏与重奏概述
第2节 歌剧伴奏技术
第3节 艺术歌曲演奏技术
第4节 伴奏者的职责
后记