素描是造型艺术领域中的基础学科,它不仅研究造型的基本法则,而且研究艺术的规律和表现,对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。设计素描是在基础素描的基础上发展起来的,服务于设计,偏重于设计规律的表现和传达的需要。
我国素描教学有着几十年的历史,积累了丰富的经验,形成了有特色的教学体系,但是在设计素描教学研究方面尚欠系统化,如何适应现代设计的发展趋势,在坚实的基础素描的基础上发展设计素描体系,是时代赋予我们的一项历史任务。
本书共由七章内容组成,分别为素描基础知识、设计素描概述、素描的基本要素、素描造型关系与训练方法、设计素描的程序与表现技法、素描作品鉴赏和素描作品欣赏。全书立足于造型观念和形式语言,对设计素描的学习要点和规律进行了阐释,运用比较的方式明确了设计素描的发展方向,希望能给广大读者以启示,从而更好地发挥素描在设计领域中的重要作用。

**章 素描基础知识
**节 素描的定文
素描的目的在���培养人的造型能力。广义上的素描,泛指一切单色的绘画。狭义上的素描,则专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段,其基础是造型。造型艺术是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。造型艺术不只塑造孤立静止的物体形态,更重要的是要表现物体中各种形式的有机联系。掌握造型艺术的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它们的变化规律。素描是解决这些造型问题的*佳途径,这在造型艺术的实践中得到了充分的证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”(图1-1至图1-4)。
素描通常意味着使用可在平面上留下痕迹的工具,如蜡笔、炭笔、钢笔、铅笔、画笔、墨水和纸张,甚至还包括在湿濡的陶土、蘸了墨水的布条、金属、石器上主要以单色线条和块面来塑造物体形象的绘画方法。素描是一切绘画的基础,是绘画研究过程中所必须经过的阶段。
轮廓和线条是素描的基本元素。不同的笔触可以营造出不同的线条关系,包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调及质感。
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**章 素描基础知识
**节 素描的定义
第二节 素描常用的工具
第三节 素描的表现形式与分类
第二章 设计素描概述
**节 设计素描的定义和目的
第二节 设计素描的类型
第三节 设计素描与基础素描的区别
第三章 素描的基本要素
**节 线条
第二节 透视
第三节 形体与结构
第四节 构图
第五节 明暗
第六节 质感与肌理
第四章 素描造型关系与训练方法
**节 素描造型关系概述
第二节 素描观察能力的培养
第三节 结构素描训练
第四节 构成素描训练
第五章 设计素描的程序与表现技法
**节 设计素描的创作
第二节 设计素描的程序
第三节 设计素描的表现技法
第六章 素描作品鉴赏
**节 素描作品鉴赏概述
第二节 素描作品鉴赏示例
第七章 素描作品欣赏
参考文献