本书是艺术设汁类专业指导丛书之一,是集构成基础理论与设计实践于一体的争新的实用型教材,是适用于大专院校艺术类专业学牛与设汁人员学习艺术设计的益友与工具书。本教材通过各章节精炼的理论要点的总结提示,重在能促使学生较容易地理解与掌握构成基础理论,进而指导构成新作品的创新设计。在理论与实践的结合上,本书选用围内外*新的构成基础与设汁实践图形作品及作者存国内外拍摄的*新构成实物作品、多年积累的艺术类学生**的构成设计作品,对其进行点评,力求通过本书的学习使艺术类专的学生及从事艺术设计的设计人员能够得到满意的收效。

**章 设计构成基础总论
我们要站在世界的高度思考中国的事情。芬兰将设计列为本国的发展战略,使一个欧洲的小国的创意产业在世界排名**;撒切尔指出:“英国可以没有政府,不能没有设计”,由于政府重视设计,英国创意经济有长足的发展;美国将设计作为产业经济,美国工业设计协会(IDSA)曾测算过,工业品外观设计每投入1美元,可带来1500美元的收益,背后将是数千甚至数万美元的财富延伸……
根据创意产业的发展需要,2008年5月22日14:30时在北京温特莱酒店由中国文联主席冯远主持召开了“当代中国设计业发展专家座谈会”。参加本次座谈会的有中国设计类专业综合院校(包括8大艺术院校)的领导、专家、学者及国内一些**设计界的专家近50人。与会专家关心的是中国的设计产业如何有序的管理、中国设计师如何被关注、中国设计教育如何适应中国创意产业的发展等问题。专家们认为,生活好靠科技支持,生活有品位靠设计艺术,一个**经济发展越快,对设计艺术要求越高,相反设计产业越发展,越会推动国民经济的发展。设计的发展源头是设计教育,设计教育的根基在于设计基础,而设计构成则是设计基础的重要组成部分。
设计是人类通过与自然环境和社会环境的联系而获得财富、创造价值的行为之一,教育是有意识、有计划地使人和自然环境及社会环境相结合以创造价值的实施基地。今天,设计的特点应该是设计师将感性与理性、环境与文化、艺术与科学、精神与物质诸因素**结合的创新型展现。设计是人类有目的的创造活动,是将观念、思想、意图表示成可视的形体和环境,其目的是改善人类的环境,同时也改善人类自身的命运(见图1-1)。
……

丛书序
前言
**章 设计构成基础总论
**节 新形态构成的认识
一、形状、形象、形态慨念
1.形态的分类
2.艺术设计中的形态学
3.仿生的形态
4.作为观念的形态
二、构成的含义与分类
第二节 构成的简要历史
第三节 没计与构成的关系
一、对于构成的通常看法
二、构成与设计的关系
三、构成是开发潜在创造力的造型方法
第四节 网络时代的构成学
第二章 平面构成
**节 从具象形态到抽象形态
第二节 形态的知觉与心理
一、图形的产生与视觉识别
二、错视
第三节 半而构成的基本要素
一、造型的基本要素之一——点
二、造型的基本要素之二——线
三、造型的基本要素之三——而或形
第四节 构成规律与形式美法则
一、对称与均衡
1.对称与均衡的性格
2.对称与均衡的基本形式
二、重复与群化
1.重复构成
2.近似构成
3.群化构成
三、节奏与韵律
1.渐变构成
2.发射构成
四、对比与捌和
1.对比构成的形式
2.对比构成需掌握的要点
五、变异与统
1.特异构成
2.空间构成
3.视觉感应构成
第三章 色彩构成
概述
**节 探索色彩功能构建构成理论体系
第二节 认识色彩原理
一、光与色
1.光谱
2.单色光与复色光
3.可见光谱与不可见光谱
二、色彩与生理
三、光源与物体色
1.光源
2.光源色
3.物休色
四、色彩的混合
1.原色
2.色彩的混合
3.色彩的三要素
第三节 色立体
一、盂摩尔色彩体系的色立体
二、奥斯特华德色彩体系的色立体
三、色立体的用途
第四节 色彩与心理
一、色彩的感觉
1.色彩的进退与胀缩感
2.色彩的冷暖感
3.色彩的轻重与软硬感
4.色彩的华丽与朴素感
5.色彩的积极与消极感
6.色彩的强弱感
7.色彩的动静感
8.色彩与血型个件
9.色彩与宝石配用
二、色彩的心理分析
1.色彩的记忆性
2.色彩的联想
3.色彩的象征
4.各色相的心理分析
5.色彩与个性心理
6.世界不同民族对于色彩的好恶
第五节 色彩构成新概念
一、色彩构成的形式美法则
1.色彩的均衡
2.色彩的呼应
3.色彩的主从
4.色彩的层次
5.色彩的渐变
二、色彩构成的慨念
1.色彩对比
2.色彩调和
3.色调的构成
4.色彩的特性
5.色彩创作灵感与启示
6.色彩印刷
第四章 立体构成
参考文献