舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。本书用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐创作的基本方法和思路。作者在书中例举了许多典型而成功的舞蹈音乐创作实例，对学习者具有很好的启示作用。本书适合舞蹈音乐创作学习者和业余作曲爱好者阅读。

前言
**章 舞蹈音乐的源流
一 古代舞蹈
二 近代舞蹈
三 现代舞蹈
第二章 舞蹈音乐的功能
一 丰富感官
二 制定节律
三 提示风格
四 表现情绪
五 描绘形象
第三章 舞蹈音乐的属性
一 按表演人数分
二 按演员性别分
三 按动物词汇分
四 按表演内容分
五 按表演群体分
第四章 舞蹈音乐的设计
一 运用音乐
二 选择音乐
三 处理音乐
四 创作音乐
第五章 舞蹈音乐的素材
一 音调素材
二 节奏素材
第六章 舞蹈音乐的主题
一 主题的吻合性
二 主题的生动性
第七章 舞蹈音乐的延伸
一 统一手法
二 对比手法
第八章 舞蹈音乐的结构
一 乐句的方整性
二 乐段的复合性
三 曲式的自由性
四 结构的附加性
第九章 舞蹈音乐的审美
一 常规要求
二 创新要求
主要参考书目

舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。本书用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐创���的基本方法和思路。作者在书中例举了许多典型而成功的舞蹈音乐创作实例，对学习者具有很好的启示作用。本书适合舞蹈音乐创作学习者和业余作曲爱好者阅读。