本书是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材;是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物;也是一部注重理论联系实际,强调学用结合,便于应用和操作的创作指南。
本书从电影的*基本元素影像入手,结合中外电影作品中的经典段落,分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性,进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系,体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

**章 影像
电影的诞生多少克服了其他艺术表达方式中视觉与听觉、时间与空间、表现与再现相互问彼此隔离的美学矛盾,它可以更直接、更全面地表现生活。作为传统艺术,文学、音乐、绘画、雕塑、舞蹈和戏剧分别以文字、声音、线条和色彩、材料和造型、演员现场表演等为基本表达方式。电影则以影像作为基本表达方式,它是通过画面和声音来讲述故���,传达艺术家对世界、对生活、对人性的看法。
观众在银幕上看到的影像是胶片曝光后留下的明暗色块,是一束光透过运动的胶片所投下的影子。电影艺术的先驱者之一、美国导演格里菲斯说,他首先要达到的目的,是让观众看见,而由光与影的色块构成的影像显然能够实现格里菲斯的艺术理想。影像作为一种与现代人生活节奏和审美特点更契合的表达方式,更容易被观众接纳和记忆。
1933年,德国电影理论家爱因汉姆写出了《电影作为艺术》一书。那时,摆在爱因汉姆面前的问题是,电影的基础是工业产品和机械复制,那么它有没有艺术性?作为一种媒介,它的表现手法是不是具有艺术的潜力?爱因汉姆的回答是肯定的。而电影理论家李·R.波尔克进一步论断电影艺术的核心是通过“电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动”。
具有创造力的艺术家是不会满足于对具体事物的机械复制的,画面上的形象是他对事物的主动选择、组合的结果。艺术家首先是借助画面进行思维。有研究显示,人们从外界获得的信息中,有90%来自视觉,视觉在人的五种感觉之中是*重要的。电影艺术家通过画面和观众交流,或叙述故事,或抒发情感,或表达意念。罗伯·格里叶说:“考虑一个电影故事,在我就已经是用画面来构思的过程,这里涉及一切细节,不仅包括表演和背景,而且还包括摄影机的方位和运动,镜头段落的组接。”
……

绪论 电影创作流程
一、前期筹备阶段
二、实拍阶段:让门敞开着
三、后期制作阶段
**章 影像
一、影像的美学特征
二、影像的基本功能
三、人是视觉元素的**
第二章 场景
一、如何选择场景
二、内景拍摄需注意的问题
三、外景拍摄需注意的问题
第三章 光的运用
一、光线是塑造形象的基本手段
二、光的强度和光的方向
三、用光观念
四、光的处理方法
第四章 色彩的运用
一、把色彩设计纳入到总体造型设计之中
二、用色彩帮助导演体现创作意图
三、用色彩感染观众的情绪
四、处理好色彩间的和谐关系
第五章 构图
一、景框
二、构图
三、一般构图规律
第六章 镜头处理
一、景别与画框
二、角度与构图
三、焦距与构图
四、摄影机的运动方式
第七章 场面调度
一、什么是场面调度
二、场面调度的依据
三、场面调度的具体形式
四、画内空间和画外空间
五、场面调度的特例
第八章 镜头组接
一、镜头组接的依据
二、创造独特的时间流
三、不同场面的镜头组接
第九章 蒙太奇
一、蒙太奇思维:一种结构影片的方法
二、蒙太奇思想:一种承载思想的工具
三、蒙太奇手法:几种主要表现形式
第十章 长镜头
一、长镜头的功能
二、拍摄长镜头要解决的问题
第十一章 节奏
一、什么是节奏
二、创造美的节奏
三、失败的节奏
第十二章 声音
一、声音的表现力
……
附录1 《死亡诗社》的视觉表达
附录2 《东京物语》的视觉表达
附录3 参考书目
附录4 《视听语言》分析的电影篇目
后记