本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的,以服装设计专业的培养目标为宗旨,以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础,从人体与服装、客观描写与主观表现的角度,系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。
本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材,也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。

第2章 人体比例、结构与透视
2.1 人体比例
2.1.1 成人人体比例
人的形体比例是较为复杂的,为了准确地画好人的形体,历来有很多的艺术家进行了深入的研究,文艺复兴时期意大利画家达•芬奇就十分深入地研究了人体的比例关系,其结论是:一方面人体各部分和身高成简单的整数比,另一方面人体可以形成极为对称的几何图形,如脸部可以构成正方形,叉开的双腿可以构成三角形,伸展的四肢构成圆形。
公元前一世纪,罗马建筑学家维特鲁威在他的著作《建筑十书》中对人体的比例作了这样的描述:四指为一掌,四掌为一足,六掌为一腕尺,四腕尺为人身高,四腕尺合一步,二十四掌合全身。并且发现人体基本上以肚脐为**。一个男人挺直身体,两手侧向平伸的长度恰好就是其高度,双足和双手的指尖正好在以肚脐为**的圆周上。按照维特鲁威的描述,文艺复兴时期的达•芬奇创作了**的人体比例图,见图2.1。
……

第1章 绪论
第2章 人体比例、结构与透视
2.1 人体比例
2.1.1 成人人体比例
2.1.2 儿童人体比例
2.1.3 男女体型的差别
2.2 人体结构
2.2.1 人体骨骼
2.2.2 主要关节
2.2.3 肌肉系统
2.3 人体透视与运动规律
2.3.1 人体透视的变化因素
2.3.2 人体运动规律
本章小结
思考题
练习题
第3章 服装与人体
3.1 服装与人体的关系
3.1.1 服装与人体
3.1.2 服装形态与人体
3.2 衣纹与衣褶的形成规律
3.2.1 衣纹的产生
3.2.2 衣纹的种类
3.2.3 衣褶
3.2.4 面料的质感与衣纹的关系
3.3 衣纹与衣褶的表现
3.3.1 明暗表现法
3.3.2 以线为主的表现法
本章小结
思考题
练习题
第4章 线与造型
4.1 线的含义
4.2 以线造型
本章小结
思考题
练习题
第5章 人物线描的局部表现
5.1 头部结构及表现
5.2 头发的表现
5.3 手部表现
5.3.1 手的比例
5.3.2 手的形体结构
5.4 脚与鞋的表现
本章小结
思考题
练习题
第6章 服装人物的线描表现
6.1 观察与认识
6.1.1 观察
6.1.2 造型
6.1.3 规律
6.2 描绘与表现
6.3 方法与步骤
本章小结
练习题
第7章 服装人物的明暗与质感表现
7.1 决定明暗的变化因素
7.2 明暗变化的一般规律
7.3 明暗对比与质感表现
7.3.1 明暗对比
7.3.2 质感表现
7.4 服装人物明暗素描的表现方法
本章小结
练习题
第8章 服装人物素描的意象表现
8.1 “意”与“象”
8.2 意象表达
8.2.1 改变习以为常的视点
8.2.2 对人物结构的认识与重构
8.2.3 线的意向引申
本章小结
练习题
第9章 范图赏析
参考文献

编者结合自己几年来服装设计基础素描的教学实践,在备课笔记的基础上,逐步形成了这本书的基本框架。 本书共分8章,分别介绍了素描的定义、概念、内涵以及素描发展的历程;人体结构、以及服装与人体之间的关系等方面的知识;服装人物的某些局部画法;思维的拓展训练。
切合高等院校艺术设计教学目标,把握艺术设计相关专业与课程之间的关系,形成了一个完整紧密的教学体系;提高学生的综合素质和创新能力,加强学生对基本理论知识和专业基础知识的理解和运用;国内外*新的**教材和设计实例,融会当前*新设计理念,注重培养学生的实践能力。增强学生的专业素养,让学生学而有用,学而能用。