本书是一本全面阐述时装设计的书,它详细地描述了成为一个时装设计师应**的技能和素质。本书审视多变的职业机会,从一个公正的内行角度,对今天的时装行业给出了独特的观点。该书连接历史、理论和实践,内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面,并对服装设计初学者的职业规划给出了具有实际意义的指导和建议。本书作为**价值的职业指南,旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练,可以作为时装设计师的从业**书。

**章 背景
历史背景
并不是所有的时装院校都把“服装史”列为一门课程,但是服装史课程的确会让你了解时装现象背后的社会状况、环境变化和技术发展,而不只是将眼光局限于服装的名称、轮廓造型、制作材料以及那一串冗长的设计师名单上。时装界需要不断地从“过去”汲取灵感。设计师、产品陈列师和造型师需要知道,如何才能巧妙地借鉴某个特定历史时期的服装造型及风格,或是以新的模式,甚至是“反讽”的手法将其进行整合。尽管有关服装史的内容已经超出了本书所要讨论的范围,但本书仍然会在下面的部分中将各个历史时期*具代表性的服装设计师以及相关历史事件进行归纳总结,通过绘画、电影和戏剧,帮你找到服装发展的脉络和依据。一些院校还存放了服装和面料的档案,许多都带有影像图片。时装学院的图书馆通常会将几���年前的杂志装订成册,就像目前的期刊一样供学生查阅。
绝大多数博物馆都会给学生一定的优惠待遇,或是在某些时段免费开放。时装展厅乐于让学生进行现场速写,但是有的会严格限制现场摄影。学生可以从时装作品中学到大量有关服装的知识,通过近距离观察服装的比例、线条以及传闻的制作工艺,从中得到启发。许多博物馆和收藏单位,例如伦敦的维多利亚博物馆和美国大都会博物馆都设有精美的网站,使那些过于娇贵而无法公开陈列的服装藏品可以通过这些网站被浏览。网络可提供大量历史的、当代的服装成果,这些图片或文字资枓都可以被下载下来。很多**的博物馆都有历代服装收藏的项目,如果经过事先预订,他们会把其中的一小部分进行展出。
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简介
本书的目标读者
如何使用本书
你做好准备了吗
**步
院校教学大纲
**章 背景
概述
历史背景
时装发展历程表
服装的作用
实际的准则
时尚的语言
全球背景
时装展示时间表
时效性和适时性
文化背景
媒体
第二章 从生产到市场
历史背景
今天的服装制造业
生产商的类型
市场细分
零售商的类型
价位
价格循环
公司的标识和品牌
第三章 人体
人体:灵感之源泉
时装绘画
电脑绘图
设计要素
设计原则
人体分割线及细节设计
第四章 色彩和织物
色彩基础
颜色是怎样形成的
纤维的类型
织物
时装生产流程
设计范围的确立
面枓供应商
面枓博览会
第五章 工作室
学院工作室
测量和绘制人体图
打板
板型的衍变
坯布样衣
在人台上进行立体裁剪
裁剪样衣
缝制
服装的定制
服装附件
试装和服装的发布
第六章 项目实践
什么是项目实践
目标和规划
灵感
个人创造力和风格
发表作品
评审
评估
第七章 毕业汇展及其他事项
毕业设计作品
校园作品会演
学生作品展览
你的作品集
就业定位和工作实习
规划职业生涯
撰写个人履历或简历
面试的注意事项
附录
术语表
有用的地址
面料及来源
时装商业出版物
织物资料馆、资讯及色彩服务
流行织物种类
时装院校
博物馆和服饰展览馆
电影和文学作品
商店和供货商
制板和缝制术语
**读物
致谢

·兼具技术指导与职业导航
·从国际角度破解服装设计的层层密码
·以客观、专业的角度聚焦时装设计教育
·以**设计师成功经验为案例。帮助新兴设计师定位职业生涯
·揭秘设计师成功之路的**技能、精神和关键要素
·在老牌设计师的惊喜,失误和成功之后分享时尚解决方案
本书所提供的时装设计师生存法则是全景式的。
它不仅详尽描述了成为一名时装设计师所**的个人素质与职业技巧,同时也指明了获得各类发展机遇的途径,并且,还对当今时装产业的现状进行了客观而中立的深入评述。本书所涵盖的主题内容有:如何阐释一个设计项目的主旨;如何建立一个产品系列;如何选择面料;试衣与裁剪的方法;如何建立一整套文件资料库等。
在本次修订版中,除了增加讨论技术革新为时装产业所带来的变化以外,还扩充了关于时装绘画及缝制技法的有关内容,同时,对时装生涯的相关诸多方面也进行了补充说明。与前二版本相比,本书中的照片与插画都进行了更新,术语表的内容也进行了扩充,含有300幅彩色配图。
相信在本书内容的引导下,一名新设计师一定会日趋完善与成熟。