本书是一本适于音乐爱好者阅读的知识性书籍。内容主要介绍了有关专业知识和技能。阅读本书可以为音乐爱好者进一步深入学习其他相关的音乐专业知识和技能提供进阶基础。初学者在阅读本书时，*好能同时学习和掌握一两件乐器，进行唱、奏练习，加深对本书内容的理解。

1． 音乐的性质 音乐不是像文学那样直接运用语言来反映社会生活、表达思想感情的，也不同于美术作品那样具有明确的形状、色彩等可视性。概括地说，音乐是一门听觉的艺术，它通过在时间中展开的音响，以表演的方式来塑造形象和表现人们思想感情的。它有着四人不同于其他门类艺术的主要特点：

(一)音乐是"听觉的艺术"。从艺术形象的感知方式来判断，欣赏音乐必须运用人的听觉器官才能进行。也就是说演唱或演奏所产生的音响，要形成声波传送到人的耳朵里，使听觉器官有所感受，人们才能领略到音乐艺术的美。离开了听觉的运用，当然就谈不上什么音乐艺术的产生、传播和鉴赏。 (二) 音乐是"时间的艺术"。从艺术形象的展示方式来判断，构成音乐的乐音是由发音体的振动产生出来的，是呈动态的形式在时间中展开和完成的。也说是说由有组织的音乐所构成的音乐，必须随着时间的推移，才能展示它的全貌。没有一定时间的保障。就难以搞清楚音乐艺术形象的存在。 (三)音乐是"表演的艺术"从艺术形象的塑造方式来判断，音乐必须通过表演的手段才能为人们所感知。也就是说音乐作品必须通过演唱或演奏的二度创作，才能塑出特定的艺术形象，产生感人的艺术效果，在表演过程中，表演者往往要对音乐作品作出自己的解释，这是一种艺术的再创造。 (四) 音乐是"情感的艺术"。音乐和其他门类的艺术相比较，特别擅长抒发人们的内心情感，擅长于用有组织的音乐去扣人心弦，感人肺腑。音乐艺术的形象性不同于造塑艺术或语文艺术那样具有确切的含义，然而它能迅速、强烈地激发人的情感，引起人们对生活情景的联想，具有强大的情感表现力。音乐能表达出任何语文或文字所不能表达的"心灵状态"。 音乐运用人声和乐器声音为手段，使用节奏，音调、曲式、和声、复调、配器等表现手法，将乐音组织成动人的音乐语言。 旋律是音乐的灵魂，是音乐艺术构思的主要载体，是塑造音乐形象的主要手段。旋律也叫曲调，它是由节奏和音调紧密地结合在一起组成的。任何音乐都要以特定的旋律为基础来构成。在旋律里，各个时值不同的乐音按照一定的节拍，形成在一定强弱关系的节奏，这些时值不同的乐音，这有着高低不同的音高，形成了以音调为特征的旋律线，体现着围绕主音而形成的某种调式的特征。 曲式是音乐艺术的结构形式，如同文学作品有着章、节、段、句一样。音乐作品也有着乐句、乐段，并进而构成为多种类型的乐曲。要理解和分析音乐作品，就应当懂得这些音乐结构的形式-------------曲式。 和声、复调、配器是丰富音乐表现力的重要手段，也是写作多声部音乐的主要手法。在主调音乐中，主要是采用和声的手法即通过和弦的运用(协和的与不协和的)，来丰富与衬托主旋律的，在复调音乐中，主要是采用对位的手法，写出两个或两个以上、既相互协调配合又具有独立意义的旋律，来丰富音乐表现力的，配器则是运用各种乐器的不同音色，以及人噪的独特色彩，进行组合，对比与变化，从而丰富音乐的音响效果。 音乐作品及其演出可以分为声乐和器乐两大煤。声乐部分可以按人声类型分类，分为女调音、女中音、女低单 、男高音、男中音、男低音、以及童声、可以按演唱形���，分为独唱、齐唱、重唱、表演唱、小合唱、混声合唱等形式，还可以按歌曲的体裁，分为颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等体裁，我国民歌又可分为号子、山歌、小调等品种。器乐部分可以按乐器种类，分为键盘乐器、弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器，以及各种民族乐器等等。可以按演奏形式，分为独奏、齐奏、重奏、合奏等形式，还可以按器乐作品的体裁，分为练习曲、进行曲、舞曲、序曲、组曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、奏鸣曲、协奏曲、以及交响诗、交响曲等。

一、 音乐美学知识
1． 音乐的性质
2． 音乐的起源
3． 音乐的社会功能
4． 音乐促进智力发展
5． 音乐促使身心健康

二、 基本乐理知识
1． 音乐的产生和音的物理性
2． 乐音体系、音级、音组和音名、唱名
3． 五度相生律、法律、十二平均律
4． 各种记谱法的简介
5． 音的高低的记录
6． 音的长短的表示
7． 音强弱的掌握
8． 调和调号
9． 常用的音乐记号
10． 音乐速度的掌握
11．音乐力度的表达

三、 歌曲基础知识
1． 歌词与曲调的分析
2． 歌曲的节奏处理
3． 调式的种类
4． 旋律的调式识别
5． 歌曲转调的几种手法
6． 旋律音程的表现力
7． 常用的曲调发展手法
8． 形成歌曲高潮的手法
9． 和声音程的音响效果
10． 和声音程的听辩
11． 歌曲的曲式
12． 歌曲的体裁 四、 和声复调知识
1． 主调音乐与复调音乐
2． 常用的和弦
3． 和弦和功能
4． 和声进行
5． 编配歌曲伴奏的方法
6． 对位法的基本要点

五、 歌唱发声知识
1． 发声器官的功能
2． 歌唱发声的呼吸方法
3． 气息控制与换气处理
4． 六个单韵母的训练
5． 声音位置与歌唱共鸣
6． 语音与歌唱
7． 韵辙的处理
8． 四声的区分
9． 童声的特点
10． 童声训练的要点
11． 不良发声的纠正
12． 嗓音的保护
13． 人声的分类
14． 美声唱法、民族唱法和通俗唱法
15． 声乐的演唱形式

六、 合唱指挥知识
1． 合唱队的组织
2． 合唱的排练
3． 指挥的姿势与动作
4． 基本的击拍方法
5． 几种基本的表现方法
6． 合唱的指挥
7． 歌曲的艺术处理 七、 中西乐器知识
1． 骨哨、编钟、古琴
2． 民族乐器与民族乐队
3． 西洋乐器与管弦乐队
4． 民乐中的吹管乐器
5． 民乐中的弹拨乐器
6． 民乐中的拉弦乐器
7． 民乐中的打击乐器
8． 西乐中的木管乐器
9． 西乐中的铜管乐器
10． 西乐中的打击乐器
11． 西乐中的弓弦乐器
12． 西乐中的弹弦乐器
13． 西乐中的键盘乐器
14． 器乐的演奏形式 八、 西洋音乐欣赏知识
1． 欣赏音乐的意义和方法
2． 标题音乐与非标题音乐
3． 练习曲
4． 进行曲
5． 常见的舞曲
6． 序曲
7． 组曲
8． 幻想曲、狂想曲、随想曲
9． 几种曲式结构
10． 奏鸣曲与奏鸣套曲
11． 协奏曲与华彩乐段
12． 交响诗与交响曲
13． 歌剧简史与歌剧音乐 九、 西洋音乐史知识
1． 西洋音乐史概述
2． 巴赫与亨德尔
3． 海顿、莫扎特、贝多芬
4． 浪漫乐派代表人物
5． 民族乐派代表人物
6． 现代音乐简介 十、 民族民间音乐欣赏知识
1． 汉族民歌的体裁
2． 曲艺中的说唱音乐
3． 说唱音乐的结构与特点
4． 戏曲发展史概述
5． 戏曲音乐的特点
6． 戏曲行当的划分
7． 京剧简介
8． 越剧简介
9． 几种地方剧种简介
10． 中国的歌剧音乐
11． 中国的舞剧音乐 十一、中国音乐史知识
1． 远古音乐
2． 秦汉魏晋南北朝音乐
3． 隋唐五代音乐
4． 宋元音乐
5． 明清音乐
6． 中国近现代音乐史概述