本教材主要限定在舞蹈服装设计及制作的各个方面。由于此前就舞蹈服装设计的艺术特征和审美特征的论述较少有人涉及,所以作者尝试着就此作了初步的论述。
本书的对象为学习舞蹈服装设计学生,同时对从事专业教学的教师也有所帮助,因此力争在理论阐述的同时尽量增加其实用性和可操作性,在语言组织上也尽量口语化,以便给初入此道的同学*大的帮助。
另外,本书还附带一部舞蹈服装设计图集,主要是作者近十年来的部分作品。均是演出的实例,对初学者和从事舞蹈服装设计的人有一定的参考作用。

上册
总序
引言
一 舞蹈服装设计的基本概念
1 什么是舞蹈服装
2 什么是舞蹈服装设计
二 舞蹈服装设计的艺术特征
三 舞蹈服装设计的审美特征
1 和谐与动感
2 比例与体量
3 延展与变形
4 材料与实用
四 舞蹈服装设计的造型特征-抽象与夸张
五 舞蹈服装设计的色彩特征-象征与装饰
六 舞蹈服装设计的过程
1 设计构思
2 设计体现
七 不同舞种服装设计的要点
1 舞蹈
2 舞剧
3 综艺表演
4 广场表演
八 服装设计的体现制作
1 确定工艺流程
2 制作步骤与要求
九 影响舞蹈服装设计的几个重要因素
1 设计方案与舞蹈动作的关系
2 制作工艺、面料特性对服装体现的影响
3 舞台灯光对服装色彩的影响
4 设计图面效果与实际服装设计的差异
十 舞蹈服装设计师应具备哪些基本素质
1 设计师应是一人有扎实绘画功力的人
2 设计师应是一人有文学修养的人
3 设计师应是一人感情丰富的人
4 设计师应是一人有强烈好奇的人
5 设计师应是一人有音乐舞蹈知识的人
6 设计师应是一人有组织协调能力的人
十一 舞蹈服装的历史与现状
1 中国古代舞服装发展历程
……
十二 部分**舞蹈、舞剧服装作品赏析
下册