这是一套面向艺术院系设计专业教学的丛书,参与写作者均是一些艺术院系设计教学的中坚和骨干,他们不仅具有丰富的教学经验,严谨的治学态度,更重要的是具有强烈的使命感和责任心。编写前由重庆大学出版社组织了多次讨论,使大家取得了共识,形成了本套丛书以下特点:
根据21世纪艺术设计教育的发展走向及就业趋势、课程设置等实际,确定本系列教材的总体构架。
在研判目前较为成熟的同类教参、教材的基础上,扬长避短,以各门课程本科教育必须掌握的基本知识、基本技能为写作核心;同时考虑到艺术教育的特点,为教师根据自己的实践经验和理论倾向留有讲授空间。
作为艺术设计专业的教材,在编写时注意了从美术向设计的引导和转换,凸显艺术设计的特点;注意教材的师教关系,即体现教的特点和学的因素。

1 手工业时代的设计史前社会—1750年
1.1 艺术设计的萌芽
1.2 古代埃及的设计艺术
1.3 古代两河流域的设计艺术
1.4 古代希腊、罗马时期的设计艺术
1.5 波斯和伊斯兰设计艺术
1.6 中国古代设计艺术
1.7 西方中世纪的设计艺术
1.8 从文艺复兴到工业革命前的设计艺术
2 手工业时代向工业化时代转型期的设计1750—1915年
2.1 工业革命和1851年伦敦世界博览会
2.2 拉斯金、莫里斯和英国工艺美术运动
2.3 新艺术运动
2.4 芝加哥建筑学派
2.5 装饰艺术运动
3 形成时期的现代设计1915—1940年
3.1 德意志工业同盟
3.2 风格派和构成主义
3.3 包豪斯(Bauhaus 1919—1933)
3.4 美国的工业化设计
4 成熟和繁荣期的现代设计1940—1960年
4.1 战后的消费主义形成和美国的商业化设计
4.2 德国的新功能主义
4.3 个性化和民族化的意大利设计
4.4 融合现代与传统为一体的日本设计
4.5 斯堪的纳维亚**的设计风格
4.6 中国近现代设计的产生和发展
5 后工业社会的设计1960—
5.1 国际主义的衰退和后现代设计运动的背景
5.2 多元化的设计风格
6 面向未来的设计
6.1 计算机技术的发展和设计
6.2 绿色设计
参考书目