《设计艺术文化》以设计、文化的概念为切入点,通过分析中外设计艺术历史、文化背景,利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展,以引导读者通过分析**设计艺术作品,思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素,使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过《设计艺术文化》的学习使学生基本了解设计史的进程,并引导学生分析设计语言,提高学生对**设计作品的鉴赏能力,提高学生的艺术修养,以及提高学生的创新意识和创造性能力。
《设计艺术文化》可作为各类学校学生素质教育的教材,也可作为艺术和设计相关专业的专业课教材使用。同时也是各类从业人员以及对艺术设计知识感兴趣的广大读者理想的参考书。

设计在人类生活中无处不在,它不仅仅是一种艺术,也是一种文化。从文化的角度思考设计艺术发展的规律具有很重要的意义。本书以设计、文化的概念为切入点,通过分析中外设计艺术历史、文化背景,利用“主题’,化手法来介绍设计产品的形成和发展,以引导读者分析**作品,思考作品背后的思想、理念、技术、经济、文化等社会要素,使读者能够从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。通过本书的学习,使学生了解设计史的进程,并引导学生分析设计语言,提高学生对**设计作品的鉴赏能力,使学生深入理解设计艺术,提高学生的创新和创造性能力和艺术修养。
目前,市面上关于设计艺术的图书不少,但大多数是从历史的角度去罗列各个时期的设计作品,从文化的角度,用纵向和横向两方面来教学生理解和欣赏设计艺术的教材非常少。对设计相关专业的学生来说,从历史的角度来了解各个时期的设计固然重要,但如果不了解它们产生的原因和历史背景等有关文化内涵,对它们的认识仅停留在简单的形式上是远远达不到课程目标的。
另外,2l世纪的高等教育,面临着办什么样的大学、培养什么样的学生和如何办大学的问题,其实质是如何提高大学生的综合素质的问题。为了解决这个问题,目前,教育部已印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,要求各高校在教学计划中列人公共艺术课程,意义在于提高大学生的综合素质。要提高大学生的综合素质,就要加强对学生各方面的教育,包括艺术教育。《设计艺术文化》是一门有效的提高学生艺术修养的课程,其对提高大学生的综合素质具有重要的现实意义,对社会经济发展和构建和谐社会具有重要的意义。
本书将学术性、知识性融于一体,不仅能够使读者在设计艺术的天地里得到美的享受,还具有陶冶学生的人文和艺术情趣,提高设计审美能力的作用。本书不仅适合艺术和设计等相关专业的学生作为专业基础课程的教材,同时也适合作为学生的素质教育教材,本书还是广大读者学习设计艺术文化的有效参考书。

第1章设计艺术概述
1.1设计与文化
1.1.1什么是设计
1.1.2什么是文化
1.1.3设计与文化的关系
1.2中国的设计艺术
1.2.1中国原始社会的设计艺术
12.2夏商周时期的设计艺术
1.2.3春秋战国和秦汉时期的设汁艺术
1.2.4魏晋南北朝时期的设计艺术
1.2.5隋唐时期的设计艺术
1.2.6宋元时期的设计艺术
1.2.7明清时期的设计艺术
1.2.8近现代设计艺术
1.3设计艺术在东方
1.3.1埃及的设计艺术
1.3.2两河流域的设计艺术
1.3.3波斯的设计艺术
1.3.4印度的设计艺术
1.3.5伊斯兰的设计艺术
1.3.6日本的设计艺术
1.4设计艺术在西方
14.1古希腊和古罗马的设计艺术
1.4.2西方中世纪的设计艺术
1.4.3文艺复兴时期的设计艺术
1.4.4巴洛克和罗可可风格的设计艺术
1.4.5新古典主义设计艺术
1.4.6工艺美术运动和新艺术运动
1.4.7现代主义设计艺术
1.4.8装饰艺术运动
1.4.9后现代主义设计艺术

第2章陶瓷与青铜器
2.1陶器
2.1.1陶器的产生
2.1.2陶器的种类
2.1.3陶器的纹饰艺术
2.2瓷器
2.2.1瓷器的起源与演变
2.2.2“陶瓷之路”与中外文化交流
2.2.3瓷器的种类及特点
2.3青铜器
2.3.1青铜器皿
2.3.2铜镜与铜鼓

第3章服饰
3.1中国服饰
3.1.1夏商周时期的服饰
3.1.2春秋战国时期的服饰
3.1.3秦汉时期的服饰
3.1.4隋唐时期的服饰
3.1.5宋元时期的服饰
3.1.6明清时期的服饰
3.1.7近现代服饰
3.2古埃及的服饰
3.2.1服装
3.2.2饰品
3.3古希腊的服饰
3.3.1服装
3.3.2饰品
3.4古罗马的服饰
3.4.1服装
3.4.2饰品
3.5拜占庭的服饰
3.5.1服装
3.5.2饰品
3.6中世纪服饰
3.6.1服装
3.6.2鞋子
3.7文艺复兴时期的服饰
3.7.1服装
3.7.2饰品
3.8巴洛克时期的服饰
3.8.1服装
3.8.2饰品
3.9罗可可时期的服饰
3.9.1男子服饰
3.9.2女子服饰
3.1020世纪的服饰
3.10.120世纪二三十年代的服饰
3.10.220世纪四五十年代的服饰
3.10.320世纪六七十年代的服饰
3.10.420世纪八九十年代的服饰

第4章家具
4.1家具的分类
4.1.1木质家具
4.1.2竹藤家具和金属家具
4.1.3塑料家具和玻璃家具
4.1.4石材家具和软体家具
4.2东方家具
4.2.1中国传统典型家具
4.2.2东方其他地区典型家具
4.3西方家具
4.3.1古希腊和古罗马的家具
4.3.2中世纪时期的家具
4.3.3文艺复兴时期的家具
4.3.4洛克和罗可可风格的家具
4.3.5新古典主义时期的家具
4.4近现代家具
4.4.1近现代家具的基本特征
4.4.2具有代表性的近现代家具

第5章建筑
5.1建筑的基础知识
5.1.1建筑概述
5.1.2建筑的基本特征
5.2中国典型建筑
5.2.1宫殿建筑
5.2.2园林
5.2.3宗教性建筑
5.2.4民居
5.3东方其他地区典型建筑
5.3.1埃及典型建筑
5.3.2印度典型建筑
5.3.3伊斯兰典型建筑
5.4西方典型建筑
5.4.1古希腊和古罗马的建筑
5.4.2哥特式建筑
5.4.3文艺复兴时期的建筑
5.4.4洛克和罗可可风格的建筑
5.4.5新古典主义建筑
5.5近现代的建筑
5.5.1近现代建筑的基本特征
5.5.2具有代表性的近现代建筑

第6章雕塑
6.1雕塑的基础知识
6.1.1什么是雕塑
6.1.2雕塑的基本形式
6.2古代中国雕塑
6.2.1宗教雕塑
6.2.2陵墓雕塑
6.2.3建筑装饰雕塑
6.2.4工艺性雕塑
6.3古埃及与古印度雕塑
6.3.1古埃及雕塑
6.3.2古印度雕塑
6.4古代西方雕塑
6.4.1古希腊和古罗马雕塑
6.4.2欧洲中世纪雕塑
6.4.3文艺复兴时期的雕塑
6.4.4欧洲近代雕塑
6.5现代雕塑
6.5.1西方现代代表性雕塑
6.5.2中国现代代表性雕塑

第7章视觉传达设计与动画设计
7.1视觉传达
7.1.1插画设计
7.1.2书籍装帧设计
7.1.3标志设计
7.1.4招贴设计
7.1.5包装设计
7.1.6企业形象设计
7.2动画
7.2.1动画概述
7.2.2动画的产生与发展
7.2.3数字动画的应用
主要参考书目
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