《陌上花开》在追寻古典诗词的浪漫足迹,沉醉唯美爱情的旷世韵味。在历史中游历,有如行走在蔷薇园。你可看到那些华美的诗句,一如正放的花般鲜艳,一如明日的花般凋零,或喜或悲,又要分辨那蔷薇下的刺,不被历史的沧桑人世的坎坷所刺伤刺痛。

欢若见怜时,棺木为侬开(上)
真要命,翻乐府翻到这首《华山畿》,一时兴起翻出吴奇隆那首《梁祝》来听,原本还很亮堂的情绪就暗下来,自己把自己搞得悲戚戚。
一边听,一边想起电影里杨采妮哭得双眼流血,一路狂奔,嫁衣渐去,在身后飘飞如硕大的云。*后她一身缟素跪在坟前悲咽:“山伯,我已经填上了词,写在你给我的那封信上面。无言到面前,与君分杯水,清中有浓意,流出心底醉。不论冤或缘,莫说蝴蝶梦,还你此生此世今世前世,双双飞过万世千生去。”
音乐冲得我鼻头发酸,眼泪差点滴到书上,我赶紧仰起头。《梁祝》是徐老怪很久以前的片子了,我陪着杨采妮一路肝肠寸断,哭得一塌糊涂。一部电影看下来,哭到太阳穴痛的程度,也算我够入戏。彼时徐克的才华丰盛,而我也年少心软感情泛滥。后来,他的片子变得冷凝了,像《七剑》,《蜀山》,再恢弘的场面也掩饰不了感情的枯萎,精神的冷漠。他像一条河流被冻结了。
不过幸好,当他表达的欲望日渐萎缩时,我也趋于缄默,内心日趋坚硬。老去,总是双向的。谁也不必嫌弃谁。
我常感慨自己内心变得不易触动。落泪,变成了偶尔的冲动,需要被小心勾引,无意流露。想愁肠化作相思泪,太难。却一不小心被《华山畿》的哀婉缠住,一时无法抽身,恰如一个男子面对相好的怨妇,束手无策,心里虽知道她可怜,却不免提醒自己要小心,避免沾染哀怨。哀怨常常意味危险。
《华山畿》很简单,也许喜欢,正是因为它的简单:“华山畿,君既为侬死,独活为谁施?欢若见怜时,棺木为侬开。”——简洁得如同梦呓,喃喃自语。
《古今乐录》载曰:“《华山畿》者,宋少帝时,南徐一士子从华山畿往云阳,见客舍女子,悦之无因,遂感心疾而死。及葬,车载从华山度,比至女门,牛不肯前。女出而歌曰:“华山畿,君既为侬死,独活为谁施?欢若见怜时,棺木为侬开。”棺应声开,女遂入棺,乃合葬焉,号"神女冢"。自此有《华山畿》之曲。” 隔了一年的时间,我的出版人告诉我,版权已经交接完毕,你可以出一个修订本了,在旧版已经阙如很久的情况下。这样真好,大家都有时间去消化一下。
从来不是一个特别积极的人,也不希望被人误解为我是个高产者,天知道我对文字有多斤斤计较。从去年十月到现在,我的新书,真正敲定下来的只有两万多字。总是一次一次地推翻已写之事,觉得不是这样的,它应该有更妥当更清澈的表达。
有时候我觉得自己就像个偏执妇人,因着疑心,一心要纠出爱人的破绽,不依不饶的。这样让自己很累。中间我一度困顿无比,觉得自己一无是处,索性远走西藏。

山有木兮木有枝,心悦君兮君不知
欢若见怜时,棺木为侬开
感君千金意,惭无倾城色
乐府三行
未知身死处,何能两相完
郎艳独绝,世无其二
百年离别在高楼,一代容颜为君尽
谢公东山三十春,傲然携妓出风尘
悲歌可以当泣,远望可以当归
休夸此地分天下,只得徐妃半面妆
曲中无别意,并是为相思
南风知我意,吹梦到西洲
秋去春来双燕子,愿衔杨花入窠里
花开花落不长久,落红满地归寂中
流波将月去,潮水带星来
罗带同心结未成,江头潮已平
章台柳,章台柳!昔日青青今在否
人世几回伤往事,山形依旧枕寒流
始知结衣裳,不如结心肠
还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时
相思一夜梅花发,忽到窗前疑是君
陌上花开,可缓缓归矣
人生长恨水长东
君若到时秋已半,西风门巷柳萧萧
半世浮萍随逝水,一宵冷雨葬名花
浮生所欠止一死,尘世无由识九还
万人丛中一握手,使我衣袖三年香
世间安得双全法?不负如来不负卿
……

民歌很少精雕细琢,却犹如浑璞玉,自有天然之美,因直抒胸臆,语出肺腑,相较精雕细琢的文人诗,另有一种特殊魅力。让我们回归到汉魏,两晋,六朝,盛唐。去观望彼时的风月无限,向那些古人讨一些情爱暖暖身。从《人生若只如初见》《当时只道是寻常》《思无邪》《陌上花开缓缓归》直到《陌上花开》,只有在安意如的传述中,才真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的。