随着人们生活、工作、学习节奏的加快和休闲娱乐方式的变化,卡通漫画不但受到少年儿童的喜爱,而且吸引着广大青年甚至中老年朋友,已成为新世纪十分流行的通俗文化艺术形式。同时,越来越多的专业画家和业余爱好者进入到卡通漫画创作领域。为此,我们从日本引进了这套在国际上比较权威的卡通漫画技法教材,本书曾翻译成多种文字版本畅销世界十余个**和地区。首批4册分为“造型篇”、“表情篇”“动态篇”和“动作篇”,比较系统地介绍了卡通漫画的基础技法。不但可以作为美术院校和专业艺术创作者的卡通漫画教材,同时也是广大青少年朋友提高卡通漫画鉴赏水平,丰富艺术修养, 培养业余爱好,进而掌握卡通漫画创作艺术的*佳参考资料。

序
**章 首先从喜怒哀乐开始!
1-1 感情表现从图样开始
1-2 图样的感情表
1-3 想要捕捉的!基本表情范例
1-4 表情的变化
1-5 类型区别!人物的表情,脸的表现
新手设计师的建议
第二章 全身的感情表现!
2-1 表达感情惯用的姿势
2-2 姿势相同、但以手腕的姿势就能改变表情
2-3 手+上半身的设定
2-4 类型区别!人物的表情,全身的动作
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第三章 不同场面的演出!
3-1 什么是演出?
3-2 场面设定
3-3 场面的实际描绘
新手设计师的建议
第四章 纸上实际描绘!

你所画的人物应该有很多你想表达的东西。要想完整地把它表达出来,**步就是,感情表现。不是只有脸部的表情。试着把整个身体描绘出来吧。原本卡通的意思就是以“动画来传达”,但是其语源有“赋予生命”之意。所谓“动”是指让人物有意识与意义。而且画的人要赋予形像生命,使人物的世界越来越广阔。