本系列教材具有以下特点。
一、严格依据*新**教师资格考试大纲及*新课程标准编写
本系列教材是在认真研读了*新**教师资格考试大纲及*新课程标准的基础上,严格遵循考试大纲及课程标准的要求进行编写,力求*大限度地贴合考情,为考生提供一本实用性很强的参考教材。
二、体例设置合理、科学
本系列教材在对考试大纲进行科学整理的基础上,将考试内容分为学科知识部分和教学知识与能力两部分来进行编写。学科知识部分主要涉及各学科的专业知识,教学知识与能力部分涉及与各学科相关的教学教法。而且各部分在体例编排上,均设置了“核心考点提示”“知识体系导览”“名师要点精讲”“经典例题”“命题热点集训”等模块。其中,“核心考点提示”为考生指明了考试的**内容及考生需要掌握的程度,便于考生有侧重地进行复习考试;“知识体系导览”是对各章知识架构的提炼,可帮助考生形成系统的知识结构;“名师要点精讲”是本系列教材的核心内容,是由一线名师精心编写,涵盖了需要考生掌握的知识内容;“经典例题”穿插在正文当中,根据*新考试趋势及考试**,模拟真题进行解析;“命题热点集训”放在每一章的末尾,有助于考生对各章知识的掌握程度进行自我检测。

目录
**部分学科知识
**章美术基础知识3
核心考点提示3
知识体系导览3
名师要点精讲3
**节美术的基本特征及其门类划分3
第二节美术的流派与思潮5
第三节美术基础知识17
命题热点集训43
第二章中国美术简史46
核心考点提示46
知识体系导览46
名师要点精讲47
**节原始社会美术47
第二节夏商周时期美术52
第三节秦汉时期美术55
第四节魏晋南北朝时期美术62
第五节隋唐五代时期美术65
第六节宋元时期美术71
第七节明清时期美术79
第八节近现代美术93
命题热点集训97
第三章外国美术简史100
核心考点提示100
知识体系导览100
名师要点精讲100
**节史前美术100
第二节古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术103
第三节古代欧洲美术127
第四节20世纪美术173
命题热点集训179
第四章美术艺术及设计技术182
核心考点提示182
知识体系导览182
名师要点精讲183
**节人体艺术183
第二节工艺美术192
第三节建筑艺术198
第四节雕塑艺术212
第五节美术设计218
第六节电脑设计236
命题热点集训242
第二部分教学知识与能力
**章普通高中美术课程标准247
核心考点提示247
知识体系导览247
名师要点精讲247
**节普通高中美术课程标准(实验)(节选)247
第二节美术课程资源的开发与利用257
命题热点集训258
第二章美术教学设计、实施与评价261
核心考点提示261
知识体系导览261
名师要点精讲261
**节高中美术教学目标与教学内容261
第二节高中美术教学方法和教学模式268
第三节高中美术教学设计272
第四节高中美术教学过程与教学实施282
第五节高中美术教学评价293
命题热点集训296
第三章经典教学案例与教学设计展示303
经典教学案例一303
经典教学案例二304
经典教学案例三308
经典教学设计一310
经典教学设计二314

第三节美术基础知识
一、素描
(一)素描基础知识
1.素描的定义
广义上的素描,是指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
2.素描的表现形式与分类
素描作为造型艺术的形式之一,其表现形式是十分重要的。素描的艺术表现形式是多种多样的,都是艺术家不断探索创新的结果。主要有如下三种形式:
(1)以明暗为表现形式
明暗是光线照射在客观物象上产生的光线反射带给人的直观感受。素描的明暗构成,是光线在物体上作用的描绘,是对客观物象在不同光线下进行的艺术表现与处理。这种艺术形式源于人类对光线的认识和理解。以强调光为表现的艺术形式是非常普通的。例如油画作品,强调光产生的色彩变化。又如舞台艺术,用光来表现各种舞台效果。素描学习中,用明暗来表现是素描的重要艺术手段之一。
(2)以线条为表现形式
线条作为一种独立的艺术语言,在绘画产生时就已存在。从人类早期的岩画到中国几千年的绘画艺术、书法艺术等,都是以线条为主要表现形式的。线条本身构成形式美。在素描学习中依靠线的长短、粗细、曲直、浓淡、虚实的变化,表现物象自身具有的形式美,是素描学习中不可或缺的一课。
(3)以线和面结合的表现形式
这种方法要充分发挥线与面独具的表现力,以灵活多样的手法,将线和面融于素描造型之中,准确、精练、概括地表现物象。
3.素描的类型
(1)从表现手法上分
①光影素描:用明暗调子来表现被画物体,比较接近客观事物,可表现的内容较丰富。
②结构素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
③白描:用单线来表现对象,手法简练,讲究用笔方法。
④速写:以上各手法的综合运用。
(2)从目的和功能上分
可分为创作素描和习作素描两大类。
(3)从使用工具上分
可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。
(4)从写生内容上分
可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
(5)从时间概念上分
可分为长期素描、慢写、速写等。
(6)从作画形式上分
可分为写生、临摹和默写等。
4.素描常用工具
(1)铅笔
铅笔是*简单而方便的工具,初学者常从铅笔开始。主要原因是铅笔在用线造型中可以十分**而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻画细部,有利于严谨的形体要求和深入反复地研究;同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子;铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握。因此,铅笔较适合于基础训练开始时使用。
(2)炭笔
炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现力,但画重了很难擦掉。
(3)木炭条
木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色,破坏效果。
(4)炭精棒
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强。
(5)钢笔
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(6)画纸和速写本
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
(7)画板和画夹
画板用全木质的比较坚固耐用,型号一般按纸张大小可分为:0号画板、1号画板、2号画板。画夹,打开之后里面有纸袋,方便携带,是外出写生的好帮手。
(8)橡皮
一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥。橡皮泥较适合调整画面,而绘图橡皮则擦得很干净。
(9)固定工具
固定画纸的胶布、胶带、大号的铁夹子等。
(10)画架子
放置画板用,可根据需要调整画板的高低及角度。
(11)画筒
装纸或装画的专用工具,筒身有背带,便于携带。
(12)其他
笔袋、削笔刀、图钉、擦布、固定液等工具。
5.素描的基本要素
(1)形体的点、线、面
①点:点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和各面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
②线:线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点,任何一幅素描都是由无数的线组合而成的。线是形体塑造的中坚,有着无穷的魅力。线可以分为辅助线和轮廓线。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序地进行。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,由外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
③面:无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
a.直面:立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
b.曲面:球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以用立方体、球体体面关系去理解和分析。
(2)比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系比较好的方法,如:先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系。
(3)特征与基本形
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发,对物体的原型进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。
(4)转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处时,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到内的方法。
(5)结构与构成
结构是指物体本身各部分的组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
(6)透视与空间
一切物象都占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物之间的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离等。在素描中,很多利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中*基本的方法是透视原理的运用。
①几何透视法
几何透视法产生于数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感。它可以分为平行透视和成角透视。所谓平行透视,是指当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。成角透视,是指当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化。
几何透视法主要包括以下三个要素:
a.视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜;被画物低于视平线时,透视线向上斜。
b.心点,是指视觉**。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。
c.距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
②空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。
(7)明暗与调子
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质
不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。
①三面:物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。
②五调:调子是指画面不同明度的黑白层次,是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现了不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。即亮色调、灰色调、明暗交界线、暗色调(包括交光)、投影。
(二)构图
1.构图概念
构图指创作者在一定空间范围内,对自己要表现的形象进行组织安排,形成形象的部分与整体之间,形象空间之间的特定的结构、形式。简言之,构图是造型艺术的形式结构,包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中,构图称呼有别,例如绘画的“构图”,设计的“构成”,建设的“法式”与“布局”,摄影的“取景”,书法的“间架”与“布白”等均指构图。构图概念内涵丰富,包括:
(1)艺术形象在空间位置的确定。
(2)艺术形象在空间大小的确定。
(3)艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
(4)艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
(5)艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
(6)运用的形式美法则和产生的美感。
2.构图**
构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现。为此, 构图能力在美术创作中,构图分析在美术欣赏中都占有相当重要的地位。构图应**把握:
(1)确定构图的基本形和形式线
分割画面的主要长线有:竖线、横线、斜线、折线、波浪线,在构图中起主要作用。画面表现形象主体组合的基本形状有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等。
(2)探求构图所运用的形式美法则
迄今为止,形式美法则有两类八对十六种,分别是均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序,前者多显示生动性,而后者显示秩序性。

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