本书是北京大学教授叶朗先生的名作,出版十多年来受到广泛好评,被许多大学选为教材。全书分为四篇:中国古典美学的发端、中国古典美学的展开、中国古典美学的总结、中国近代美学。论述的时间跨度为先秦至近代,内容涉及哲学、文学理论、诗歌、小说、戏剧、书画、园林等等。作者采用“略小而存大,举重以明轻”的方法,抓住每个时代*有代表性的美学思想和美学著作,注重把握美学范畴和美学命题的演变和发展,因此本书又可看作一部中国美学思想史或中国美学范畴史。

绪论
**篇 中国古典美学的发端
**章 老子的美学
第二章 孔子的美学
第三章《易传》的美学
第四章 《管子》四篇与中国美学
第五章 庄子的美学
第六章 荀子的美学
第七章 《乐记》的美学
第八章《汉代美学
第二篇 中国古典美学的展开
第九章 魏晋南北朝美学(上)
第十章 魏晋南北朝美学(下)
第十一章 唐五代书画美学
第十二章 唐五代诗歌美学
第十三章 宋元书画美学
第十四章 宋元诗歌美学
第十五章 明代美学
第十六章 明清小说美学
第十七章 明清戏剧美学
第十八章 明清园林美学
第三篇 中国古典美学的总结
第十九章 王夫之的美学体系
第二十章 叶燮的美学体系
第二十一章 石涛的《画语录》
第二十二章 刘熙载的《艺概》
第四篇 中国近代美学
第二十三章 梁启超的美学
第二十四章 王国维的美学
第二十五章 鲁迅、蔡元培、李大钊的美学
参考文献要目
后记

孔子美学的出发点和**,是探讨审美和艺术在社会生活中的作用。
孔子认为,审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用。同时他还看到,审美、艺术和社会的政治风俗有着重要的内在的联系。因此他十分强调美育的重要性。他是中国历 史上**个重视和提倡美育的思想家。
孔子认为,为了使艺术在社会生活中能产生积极的作用,必须对艺术本身进行规范,艺术必须符合“仁’的要求,必须包含道德的内容。因此,他强调“美”和“善”的统一,强调“文”和“质”的统一,强调“乐而不淫,哀而不伤”即“和”的审美标准。
孔子提出了一系列美学范畴和美学命题。他提出的“兴”“观”“群”“怨”这组范畴,对艺术欣赏活动的心理特点作了深刻的分析。他提出的“大”,是一个和他的天命论思想相联系的美学范畴。这个范畴,和后来出现的“壮美”的范畴以及西方美学中的“崇高”的范畴,涵义有所不同。他提出的“知者乐水,仁者乐山”的命题,则在中国美学史上开创了一种关于自然美欣赏的“比德”的理论。
孔子的美学思想在历史上影响很大。在孔予的影响下,形成了一种把艺术和政治教化紧密联系在一起的传统。这是中国美学史上一种十分强有力的传统。
墨子的美学思想是和孔子对立的。孟子的美学思想则是孔子美学的继承和发挥。
刘勰在《文心雕·知音》篇中,论述了审美鉴赏问题。
刘勰在《知音》篇弓开始就指出,审美鉴赏是一个很复杂的问题。他说:
知音其难哉:音实难知,知实难逢,逢其知音,千载其一乎!这就是说,要想对一个艺术作品有正确的鉴赏是很不容易的。反过来说,一个艺术作品要遇到真正的鉴赏者也是很不容易的。
为什么知音这么难呢?
刘勰从两个层次作了分析。
首先,从比较外在的层次说,知音难逢,是因为人们往往为各种偏见蒙蔽了自己的审美感受。主要是三种偏见:**,“贵古贱今”。也就是看不起和自己同时代的作家,却一味思慕古代的作家。第二,“崇已抑人”。也就是曹丕说的“文人相轻”。第三,“信伪迷真”。这是因为学识浅薄而引起的偏见。
再进一步,从比较内在的层次说,知音难逢,有两个原因**,文学作品的审美价值并不是一眼就能看出来的。要鉴别作品的审美价值的高低,需要有一定的鉴赏能力。刘勰说:“夫麟凤与麏雉悬绝,珠玉与砾石超殊,白日垂其照,青眸写其形;然鲁臣以麟为麏,楚人以雉为凤,魏氏以夜光为怪石,宋客以燕砾为宝珠。形器易征,谬乃若是,文情难鉴,谁日易分?”麒麟与獐鹿,凤凰与野鸡,珠玉与石子,这些东西的区分本来是很明显的,但是有人却把它们搞混了,可见鉴别文学作品的审美价值就更不容易了。第二,人们的审美趣味有差异,这就影响他们对文学作品的审美价值作出客观的全面的判断。刘勰说:“夫篇章杂沓,质文交加,知多偏好,人莫圆该。慷慨者逆声而击节,酝藉者见密而高蹈,浮慧者观绮而跃心,爱奇者闻诡而惊听,会己则嗟讽,异我则沮弃,各执一隅之解,欲拟万端之变,所谓东向而望,不见西墙也。”各人按自己的喜好去评赏作品,就难免发生片面性了。
知音难遇,并不是说,对艺术作品就不能有正确的鉴赏了。刘勰认为,作家的情意是通过文辞表现出来的,因此,对文学作品正确的鉴赏是完全可能的。他说:
夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波讨源,虽幽必显。世远莫见其面,觇文辄见其心。岂成篇之足深,患识照之自浅耳。夫志在山水,琴表其情,况形之笔端,理将焉匿?故心之照理,譬目之照形,目瞭则形无不分,心敏则理无不达。……夫唯深识鉴臭,必欢然内怿,譬春台之照众人,乐饵之止过客。盖闻兰为国香,服媚弥芬,书亦国华,
玩绎方美,知音君子,其垂意焉。
“沿波讨源虽幽必显”,就是说,作家的“心”、“情”、“理”是可以感受和把握的。关键在于读者的鉴赏力。鉴赏力高的人,经过对作品反复的玩赏品味,就能感受和把握作品的审美价值,从而得到审美的愉悦。
怎么提高审美鉴赏力呢?刘勰认为“博舰”是提高审美鉴赏力的有效的途径。他说:
凡操千曲面后晓声,观千剑而后识器,故圆照之象,务先博观。阅乔岳以形培蝼,酌沧波以喻畎浍。无私亍轻重,不偏于憎爱,然后能干理若衡,照辞如镜矣。
“博观”,就是要扩大自己的视野,多读各种文学作品。读得多了,有了比较,就可以纠正由自己的审美趣味产生的偏爱,从而对作品可以有比较客观、全面的看法。
刘勰认为,提高了鉴赏力,还要讲究鉴赏的方法,这就是所谓“六观”,“一观位体,二观置辞,三观通变,四观奇正,五观事义,六观宫商”。“位体”是指文章体制的安排。“置辞”是指词藻的运用。“通变”是指处理继承和革新的关系。“奇正”是指处理常规和变化的关系。“事义”是指用以说明论点的事实材料、典故。“宫商”是指文章的音调。刘勰认为,采用了这个方法,文章的优劣就可以看得很清楚了。
刘勰的“六观”,显然并不专指文学作品,而是就一般文章来说的。正因为这样,用这种方法来鉴赏文学作品,就可能产生很大的毛病。因为这种方法把完整的审美意象肢解了。在这一点上,后来宋代的诗论家就要比刘勰进了一大步。
《知音》篇的出现,表明南北朝文人开始注意对文学鉴赏的研究。它不是孤立的。和刘勰同时代的刘昼(字孔昭,514—565),著有《刘于》一书,其中有《正赏》、《殊好》等篇,谈的也是审美鉴赏的问题。刘昼把审美鉴赏分析为“情”和“理”两个方面:“赏者,所以辨情也,评者,所以绳理也。赏而不正,则情乱于实,评而不真,则理失其真。理之失也,由于贵古而贱今,情之乱也,在乎信耳而弃目。”刘昼认为,鉴赏不正确,知音难遇,从表面上看,
是由于“重古而轻今,珍远而鄙近,贵耳而贱目,崇名而毁实”,而从实质上看,还是由于人们的鉴赏力太低,“目乱心惑”,再加上嗜好不同,就常常产生“颠倒好丑”的怪现象。刘昼的这些看法,和刘勰的看法很相类似。这说明审美鉴赏在当时已经成为一个相当普遍的研究课题了。
叶燮是一位在中国美学史上作出**贡献的人物。叶燮的《原诗》是中国美学史上*重要的美学著作之一。
叶燮在《原诗》中建立了一个以“理”事”“情”——“才”“胆”“识”“力”为**的美学体系。这是一个相当严密的唯物主义美学体系。和王夫之的美学体系一样,叶燮的美学体系也是中国古典美学的一种总结的形态。
叶燮美学体系中的理事情说,包含有艺术本源论和美论(关于现实美的理论)这样两方面的内容。叶燮认为,宇宙万物的本体是“气”。“气”的流动,就有了“理”“事”“情”,“气”的流动,也就是美。所以现实美与客观“理”“事”“情”是统一的。任何艺术作品都是“理”、“事”、“情”的反映。也可以说,任何艺术作品都是现实美(“天地自然之文章”)的反映。这是十分鲜明的唯物主义的艺术本源论,是叶燮全部美学的基石。
叶燮认为,诗歌并不是实写“理,,“事”“情”,而是“幽渺以为理,想象以为事,惝恍以为情”。诗人所创造的是艺术境界(即审美意象)。艺术境界是从对于“至理实事”的“妙悟”(即直接审美感兴)中产生的,它的特点是“虚实相成,有无互立,取之当前而自得”。这就是他的审美意象论。叶燮在这一审美意象论中,把审美感兴(“妙悟”)和唯物主义反映论统一了起来,把审美意象和艺术的真实性统一了起来,表现了他对于形象思维的深刻理解。
叶燮的才胆识力说,是关于艺术创造力的理论。叶燮认为,艺术家的审美创造力, 包括“才”“胆”“识”“力”四种因素。他把这四种因素都放到唯物主义反映论的基础上进行分
析,从而把艺术创造力的概念和艺术真实性的概念统一了起来。
叶燮主张“文”与“质”的统一,诗品与人品的统一。他对这两个传统的命题作了补充和发挥,提出了“处异则志不能不异”、‘作诗有性情必有面目”等命题,以及诗人的“胸襟”决定诗歌作品深层意蕴的重要思想。
叶燮对诗歌史上“正”、“变”、“盛”、“衷”的关系作了详细的分析,有力地论证了“变”和“创”的合理性。叶燮的艺术发展观,极为深刻,是叶燮美学体系的重要内容。
叶燮主张艺术意象、艺术风格的多样化,反对单一化、标准化。他从三个角度对这个主张作了充分的论证。
叶燮的整个美学体系处处贯穿着对于艺术上的教条主义、复古主义和形而上学的强烈的批判精神。
当代学者金克木认为,叶燮的《原诗》“几乎可以说是****”,“它不但全面,系统,深刻,而且将文学观和宇宙观合一”,‘组成了完整的思想体系”。金克木还认为,叶燮建立的美学体系“很有近代、现代意味”。这是十分精当的评价。叶燮确实可以被称为是中国十七世纪的伟大思想家而毫无愧色。在中国古典美学的银河系中,王夫之美学体系和叶燮美学体系这两颗巨大的恒星构成了光辉灿烂的双子星座。它们将永远为中华民族的后代所敬仰。
……

在绪论中,谈以下几个问题:研究中国美学史的意义,中国美学史的对象和范围;中国美学史的分期;对有关中国古典美学的一些流行观念的考察。
**节 系统研究中国美学史是建立现代美学体系的迫切需要
研究中国美学史具有多方面的意义。但是在这里我只想谈一个方面,就是研究中国美学史对于建立现代美学体系的重要意义。
在社会主义“四化”建设的新的历史时期,摆在我国美学工作者面前的一个重要任务,就是按照。面向现代化,面向世界,面向未来。这一马克思主义的方针,建立一个现代美学体系。建立这个现代美学体系,无论对于社会主义精神文明的建设,或是对于社会主义物质文明的建设,都有着重大的现实意义。
照我的看法,这个现代美学体系应该体现以下四条原则:
**,古典美学和当代美学的相互贯通;
第二,中国美学和西方美学的相互融合;
第三,社会科学和自然科学的相互渗透;
第四,基础美学和应用美学的相互推进。
上述四条原则中,一、三,四这三条原则在这里暂且不谈。只简单谈一谈第二条原则。
过去世界各国讲的美学理论,基本上属于西方文化的范围,并不包括东方文化。这样的美学是片面的,称不上是真正的国际性的学科。现在越来越多的人认识到,要使美学成为真正的
国际性的学科,必须具有多种文化的视野,必须着重研究东方美学(特别是中国美学)的独特范畴和体系,使西方美学和中国美学融合起采。
中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。这两个文化系统当然也有共同性,也有相通之处,但是更重要的,是这两个文化系统各自都有极大的特殊性。中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。西方美学不能包括中国美学。不能把中国美学看作是西方美学的一个分支,或一种点缀。更不能把中国美学看作是西方美学某个流派的一个例证,或一种注释。应该尊重中国美学的特殊性,对中国古典美学进行独立的系统的研究。只有这样,才能把中国美学的积极成果和西方美学的积极成果融合起来,把美学建设成为一门真正国际性的学科,在人类文明中发挥更大的作用。
因此,我们重视中国美学史的研究,不仅因为我们是中国人,我们应该使我们的美学理论带有民族特色,而且因为如果不系统研究中国美学史,不把中国美学和西方美学融合起来,就不可能使美学成为真正国际性的学科,就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。
第二节 中国美学史的对象和范围对于这个问题,学术界主要有两种不同的看法。
一种看法,认为中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论。根据这种看法,一些人就把力量集中于到古代思想家著作中寻找那些谈到美的段落:孔子怎么论美,孟子怎么论美,墨子怎么论美,王充怎么论美,等等。

叶朗,浙江衢州人1960年毕业于北京大学哲学系,现任北京大学哲学系教授、博士生导师、北京大学艺术学系主任、北京大学学术委员会暨教师职务评审委员会委员。曾荣获"**级有突出贡献专家"的称号和"高等学校教学成果奖"**级一等奖。