本书在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验,研究我国戏剧表演创作实践,吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上,系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。

绪言
基础训练篇
**章 表演艺术的创作任务
**节 什么是表演艺术
第二节 演员的创作任务
第二章 创作者——演员的素质
**节 演员的总体素质
第二节 演员的创作素质
附一:关于演员创作素质训练的练习
一、松弛与控制训练
二、注意力训练
三、想像力训练
四、信念与真实感训练
五、感受力与适应力训练
六、观察与模拟训练
七、形体、语言表现力训练
八、综合训练
第三章 体验与体现的统一
**节 关于表演观念的论争
第二节 演员与角色的关系
第三节 内部与外部的关系
第四章 行动——表演艺术的基础
**节 什么是行动
第二节 行动的三要素
第三节 行动与规定情境
第四节 形体性动作与言语动作
第五节 行动的过程
第六节 行动中的交流与适应
第七节 行动的速度与节 奏
第八节 行动与感觉
附二:关于创作方法的基础训练
一、“做什么”的练习
二、“为什么”的练习
三、舞台行动与规定情境相互关系的练习
四、事件与矛盾冲突的练习
创造角色篇
第五章 分析剧本与角色
**节 关于剧本的分析
第二节 关于角色的分析
第六章 角色的构思
**节 生活体验
第二节 能动性与局限性
第七章 角色的体现
**节 初排阶段
第二节 细排阶段
第三节 合成阶段
第八章 演员与观众
参考书目

**章 表演艺术的创作任务:
**节 什么是表演艺术:
作为一个演员,首先应该明确的就是什么是表演艺术,表演艺术的创作任务究竟是什么。
英国表演艺术家亨利·欧文在论及什么是戏剧表演艺术,特别是高境界的表演艺术时说:“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉,它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”①这里所说的诗人的创作,指的是剧作家所写的剧本。由此我们可以看出,戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造的文学形象的基础上,再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而舞台人物形象,是由演员在扮演角色时,通过创造角色的舞台行动来完成的。
舞台人物形象的创造能否称之为艺术,不仅取决于演员所创造的形象是否是有血有肉、活生生的人物形象,更主要的取决于演员所创造的人物形象是否具有审美价值。因为,演员创造舞台人物形象的目的不是为创造而创造,是通过自己所创造的舞台人物形象来反映生活,评价生活;尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理,对观众动之以情,晓之以理,使观众从中领会生活的真谛。而且它还应该以优美的艺术形式表现出来。戏剧表演艺术应该让观众从演员所创造的舞台人物形象中,真正地认识生活,并获得对人生有益的启示,提高艺术修养,*终获得审美满足。
与此同时,作为表演的接受者,观众自然也会有审美上的要求。这种要求,一方面表现在观众的趣味要求得到满足;另一方面,也许是更重要的方面,则是观众还要求演员的创造能够使他们在思想上获得启迪,使他们的艺术修养和审美情趣得到提高。观众在欣赏演员的表演艺术时,他们所要求的往往不仅仅是耳目的愉悦,他们常常还希望在这种愉悦之中使他们能对生活有新的认识;在情感上受到震撼的同时,在思想上也能够受到撞击,得到一种新的启示;并且在艺术上也感觉到是一种享受,使自己在艺术趣味上受到陶冶。
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