本书是由林家阳教授主持开发的“设计艺术基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学生涯，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。
本书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与色彩大师、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的情感表现、设计色彩的应用。本书作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论—动手—欣赏与应用”的学习逻辑。
全书理论联系实际，提供了大量经典而全新的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适合各大学本、专科院校和成人教育的艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

1 基础与概念——基本原理和表现工具
一、色彩的基本原理
二、设计色彩的概念
三、色彩的生理基础
四、色彩的心理基础
五、颜料和工具
2 基础与概念——色彩类型与色彩大师
一、绘画色彩(精神层面)
二、装饰色彩(审美层而)
三、构成色彩(理性层面)
四、设计色彩(应用层面)
3 方法与训练——色彩训练的方法
一、写生一复原
二、临摹一模仿
三、借鉴一挪用
四、想象一创造
4 方法与训练——自然中的色彩
一、自然景观的色彩
二、动物世界的色彩
三、植物世界的色彩
四、海洋世界的色彩
5 方法与训练——色彩的民族性和地域性
一、色彩的民族性
二、色彩的地域性
6 方法与训练——色彩的情感表现
一、情感的色彩表现
二、味觉的色彩表现
三、嗅觉的色彩表现
四、听觉的色彩表现
五、幻觉的色彩表现
六、时间的色彩表现
7 实践与欣赏——设计色彩的应用
一、色彩与视觉设计(平面)
二、色彩与产品设计(立体)
三、色彩与服饰设计(时尚)
四、色彩与环境设计(空间)
五、色彩与工艺美术(传统)
六、色彩与数码设计(现代)
参考文献