《西方现代美术史》是一本针对国内高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编撰的教材,可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲,全面和清晰地勾画了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景,其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点,深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。

一、绪论
1.前卫英雄崇拜
2.崛起之道
3.反叛与革命
4.现代与后现代
5.学术景观
二、现代美术前奏:从写实主义到印象派
1.现代美术的源泉
1)《草地上的午餐》
2)再现的僵化
3)古典形式感
4)浪漫情怀
2.视觉真实:写实主义
1)摄影与视觉真实
2)写实主义的不同类型
3)印象派:视觉、时间和色彩
3.19世纪晚期的印象派、后印象派和象征主义
1)后印象派:表现性
2)象征主义:想象力
3)“新艺术”的风潮
三、20世纪早期现代美术
1.现代美术与现代社会
1)现代变革
2)现代化、殖民主义和战争
3)科学技术浪潮
2.表现主义
1)法国:野兽派
2)德国和奥地利:表现主义
3.立体主义和未来主义
1)毕加索和勃拉克
2)分析立体主义
3)拼贴和综合立体主义
4)纯粹主义和奥尔菲斯主义
5)未来主义
4.形式与抽象
1)几何形式主义
2)有机形式主义
5.达达和超现实主义
1)达达
2)超现实主义
6.现实主义与革命
1)摄影、绘画与社会现实
2)革命、战争和艺术
7.早期现代建筑:功能、技术与形式
1)工业革命与现代建筑
2)沙利文与芝加哥学派
3)赖特与新建筑
4)风格派
5)装饰艺术
6)格罗皮乌斯与包豪斯
7)柯布西埃与国际风格
四、20世纪中期现代美术
参考书目
后记

一、绪论
1.前卫英雄崇拜
19世纪晚期、20世纪初期,在巴黎、柏林、慕尼黑、维也纳等地活动的前卫艺术家中的许多人,都是艺术移民,国别和民族身份许不凸显,如果说有什么共同点的话,那就是放浪不羁的波希米亚色彩。他们处于都市的亚文化圈,是些边缘人物,在咖啡馆、酒吧、卡巴莱歌舞厅活动,不合时宜地穿行于城市街道之间,心不在焉、沉思默想,他们中间,除了画家外,还有诗人、戏剧家、音乐家。波德莱尔(Charles Baudelaire,1821-1867)把这些人的创作说成是在苦练某种“奇异的剑术”,以面对随时可能发生的精神“决斗”。他们的生存状态十分脆弱,被孤单、不安、忧郁和撕裂的感觉包围着,在生活的激流中苦苦挣扎,又满怀英雄主义的激情。
19世纪中晚期以来,西方社会历史景观中的一个让人震惊而又迷人的景象是,现代工业化的突飞猛进,机械理性主义的肆虐,与都市文化中颓废、衰落的“世纪末”(fin de siecle)情调的鲜明对比。
……

张坚,中国美术学院艺术人文学院教授,博士,副院长,美术史系主任,1995年毕业于浙江美术学院美术史论系,获文学硕士学位2002年毕业于中国美术学院美术史论系,获文学博士学位,1998-1999年,获希腊船王Alexander S Onasi s古典艺术与文化研究基金资助,在雅典大学从事艺术史研究工作,近年发表的主要学术成果有:《视觉形式的生命》(专著),《哥特形式论》(译著),《伦勃朗哈尔斯、维米尔》、《马奈、莫奈、雷诺阿》、《康定斯基与马尔克》等,主要论文有《艺术意志传承与变革——沃林格尔与李格尔》、《沃林格尔与哥特艺术的形式问题》、《作为认识活动的视觉形式创造——康拉德·费德勒与近代德意志艺术史科学》《风格史:文化“普遍史”的隐喻》 《德意志“历史主义”与形式的“艺术史科学”》等。