在讲求效率的时代,视觉超越听觉,图像统治文字,电子媒介的图像实时(现场)传播具有不**拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介,如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中,各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中,编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范,将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分,他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别,就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所,如影院和艺术画廊,而引向日常生活中视觉经验的**。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的:我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样,从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样,视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中,人们也同样能够见到经典,只是图像经典在这时已

何谓视觉文化
视觉文化研究
→伊雷特·罗戈夫(Irit Rogoff)

看的方法与日常生活

摄影小史
→瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)

摄影的社会定义
→皮埃尔·布尔迪厄(Pierre Bourdieu)

消失的技法
→让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)

“权宜利用”:使用和战术
→德赛都(Michel de Certeau)

“迷人”的法西斯
→苏珊·桑塔格 (Sussan Sontag)

墙、屏幕和形象:解析越战老兵悼念碑
→马里塔·斯特肯(Marita Sturken)

身体与空间

镜中的女人
→马修·麦克卢汉(M. Mcluhan)

美女照的修辞学
→多木浩二

后现代电影中的时间与空间
→大卫·哈维(David Harvey)

街道的形象
→奈杰尔·科茨(Nigel Coates)

网络空间的幽灵
→乔弗雷·巴钦(Geoffrey Batchen)

种族、认同与主体性

生为黑人
→弗兰特齐·法农(Frantz Fanon)

他者的问题:刻板印象和殖民话语
→霍米· 巴巴(Homi K.Bhabha)

重造护照——多元文化论争中的视觉思想
→康克林尼(N.Garcia Canclini)

福柯的眼睛:死亡的显(隐)形与现代性
→约翰·奥尼尔 (John O,Neil)

视觉性、现代性与原始的激情
→周蕾

时间的政治——论鲁迅杂文中的“技术化观视”及其“教导姿态”
→张历君

性别与凝视的政治

视觉中的性欲
→ 杰克琳·罗丝(Jacqueline Rose)

禁忌、精神分析和异性恋范式
→朱迪·巴特勒(Judith Butler)

移动和虚拟的现代性凝视: 流浪汉/流浪女
→安妮·弗莱伯格 (Anne Friedberg)

现代性和女性气质的空间
→葛雷西达·波洛克(Griselda Pollock)

《视觉文化读本》一书是在“大众化”的浪潮中,对“视觉文化”的理性回应。全书收录了有关摄影、影视、绘画领域等视觉热点论题的文章二十二篇,作者多为西方思想文化圈内的大家,如本雅明、鲍德里亚、桑塔格、布迪厄、麦克卢汉等。编者试图以多维视野来看待“视觉文化”,从不同学科出发阐释“视觉文化”,所论述主题涉及“何谓视觉文化”、“看的方法与日常生活”、“身体与空间”、“性别与凝视的政治”、“种族、认同与主体性”;行文兼具前沿的敏锐与理论的深刻。这些文章从各自的角度来阐释“视觉”在不同技术与意识形态下的迥异表现,给人们提供了更多想象的可能性。因此,大卫·哈维笔下的《银翼天使》不仅是观众眼中的视觉**(大卫·哈维《后现代电影中的时间与空间》),正如齐泽克对《骇客帝国》的解读比情节本身更让人觉得高深莫测;乔弗雷·巴钦所关注的焦点停留在了由视觉所构成的虚拟网络空间(《网络空间的幽灵》);周蕾的《视觉性、现代性与原始激情》和张历君的《时间的政治》所论述的,则是我们再熟悉不过的鲁迅、看与被看以及中国现代性的问题。