本书是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应20世纪作曲技术理论学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论课程中的基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容，加以适当整合和拓展后编写而成的。 对多声部音乐的分析、理解和适应中小学音乐教学工作需要的多声部音乐的初步写作能力，是每一位称职的中小学音乐教师都应具备的。因此，属于作曲技术理论学科的多声部音乐分析与写作，一直是高师音乐教育专业的传统教学科目。

前言
序言
绪论 多声部音乐概述
一、多声部音乐的概念、范畴
二、多声部音乐的纵向结构形态
三、多声部音乐的横向结构
**单元 主调音乐(上)
**章 一段完整音乐的横向结构
第二章 主调音乐作品中静态的纵向结构
**节 和弦及其排列与转位
第二节 自然调式基本的和声材料
第三节 自然调式基本和声材料的功能关系
第三章 四部和声常识
**节 四部和声简介
第二节 声部进行与和弦序进的基本原则
第四章 基本和声材料与旋律的一般关系
**节 陈述的过程
第二节 终止式
第三节 和弦外音
第二单元 主调音乐(下)
**章 基本和声材料的扩展
**节 离调
第二节 转调
第三节 变和弦
第二章 为歌曲旋律选配和弦
**节 钢琴织体
第二节 为不同体裁的歌曲旋律选配和弦
第三章 多声部音乐作品调性的识别与和声分析
**节 调性的识别
第二节 和声分析
第四章 音乐材料陈述与展开常用的手法
第五章 音乐作品曲式结构的基本原则
第六章 规范化曲式
**节 一部曲式
第二节 单二部曲式
第三节 单三部曲式
第四节 复三部曲式与复二部曲式
第五节 回旋曲式
第六节 变奏曲式
第七节 奏鸣曲式
第八节 奏鸣回旋曲式
第七章 非规范化曲式
**节 混合曲式
第二节 自由曲式
第八章 和声运用与音乐结构的对应关系
第九章 和声运用在音乐表现中的作用
**节 和声对主题陈述的作用
第二节 和声对乐思发展的作用
第三节 和声的造型性与表意性作用
第三单元 复调音乐

**章 复调音乐的类型及在作品中的运用
第二章 音点及不同声部结合的一般原理
第三章 对比式二声部
第四章 模仿式二声部
第五章 复对位及其变体形式
第六章 复调音乐的主要体裁及结构
第七章 复调音乐手法在音乐表现中的作用
第四单元 乐队总谱的识读与简化
**章 中、西管弦乐队常见的组织形式与总谱排列
**节 中国民族管弦乐队
第二节 西洋管弦乐队
第二章 移位、移调乐器与总谱识读
**节 八度移位阅读的声部
第二节 移调乐器与总谱识读中的移调读法
第三章 乐队总谱多声部织体的功能梳理
第四章 具有普适性的中小学生乐队用谱
第五单元 20世纪现代音乐多声部结构原则的发展、演变
**章 调性观念的**拓展与消解
**节 调性的泛化与游移
第二节 功能分离与多调并置
第二章 不协和音的“解放”及新音源的开掘
**节 不协和音的“解放”
第二节 新音源的开掘
第三章 化横为纵及纵横一体的序列作曲手法
**节 十二音序列
第二节 写作要则
第三节 多声部织体中序列运用的基本形态
第四节 序列与调性
第五节 十二音和声
第四章 激进的艺术观念与个性化的音乐材料
**节 观念的泛化与僭越
第二节 音乐材料的个性化
参考文献

本书是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要,顺应20世纪作曲技术理论学科综合与交融的发展趋势,体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造,而将原作曲技术理论课程中的基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容,加以适当整合和拓展后编写而成的。
对多声部音乐的分析、理解和适应中小学音乐教学工作需要的多声部音乐的初步写作能力,是每一位称职的中小学音乐教师都应具备的。因此,属于作曲技术理论学科的多声部音乐分析与写作,一直是高师音乐教育专业的传统教学科目。