《复调音乐初级教程》系中学教师进修高等师范本科(专科起点)音乐学专业复调课教材,也可供音乐院校、师范院校非作曲专业的本、专科学生,有一定音乐基础的音乐爱好者们使用。
《复调音乐初级教程》分为两大部分。**部分“二声部写作基础”。通过对“分类对位”、“模仿”、“复对位”等章节的讲解,初步解决两个旋律相互结合时,纵向音响的协调和横向旋律的发展问题以及二声部严格对位中其他写作技巧问题。第二部分“复调音乐分析”。通过对中外音乐作品中大量**复调文献的分析和对常见的复调曲体的分析,使学员们基本掌握复调的构成规律,了解复调手法、复调体裁在音乐创作中的丰富表现力,同时也加强学员们对不同风格复调音乐的鉴赏力。

绪论
一、复调音乐的概念
二、复调音乐的历史及风格演变
三、复调音乐的类型

**部分 二声部写作基础

**章 分类对位
**节 一音对一音
一、声部纵向结合规则
二、声部横向运动规则
三、习题示范
第二节 一音对二音
一、写作规则
二、习题示范
第三节 一音对四音
一、写作规则
二、习题示范
第四节 一音对切分音
一、写作规则
二、习题示范
第五节 一音对混合节奏
一、写作规则
二、习题示范
第六节 混合节奏对混合节奏
一、写作规则
二、习题示范

第二章 模仿
**节 简单模仿
一、构成规律
二、写作方法
三、习题示范
第二节 卡农式模仿
一、构成规律
二、写作方法
三、习题示范
四、复杂的卡农形式
第三节 变化模仿
一、倒影模仿
二、扩大模仿
三、缩小模仿
四、逆行模仿

第三章 复对位
**节 对比式二声部复对位
一、纵向可动对位
二、横向可动对位与纵横可动对位
三、倒影对位
第二节 模仿式二声部复对位
一、转位卡农
二、紧接模仿

第二部分 复调音乐分析

第四章 对比式复调
**节 二声部对比
一、单对位
二、复对位
第二节 三声部对比
一、单对位
二、复对位
第三节 四个及四个以上声部对比
一、单对位
二、复对位
第五章 模仿式复调
**节 二声部模仿
一、不同高度的模仿
二、各种变化模仿
三、无终卡农与卡农式模进
四、转位卡农与紧接模仿
第二节 三、四声部模仿(一)
一、模仿的构成
二、简单模仿
三、卡农式模仿
四、变化模仿
第三节 三、四声部模仿(二)
一、带自由声部的模仿
二、无终卡农与卡农式模进
三、二重卡农
四、转位卡农与紧接模仿
附:复调手法归纳表

第六章 复调曲体(一)
**节 经文歌、弥撒曲
一、经文歌(Motet)
二、弥撒曲(Mass)
第二节 卡农曲
第三节 古组曲
第四节 复调变奏曲
一、帕萨卡利亚
二、圣咏前奏曲
第五节 创意曲

第七章 复调曲体(二)——赋格曲
**节 概述
第二节 呈示部
一、基本成分
二、整体结构
第三节 中间部
一、主题的调性变换
二、主题的形态变化
三、密接和应
四、间插段
第四节 再现部与尾声
第五节 整体分析
第六节 其他赋格形式
一、二重赋格
二、小赋格
三、赋格段
参考书目
……

作曲技术理论中的“复调”与“和声”,就像一件针织物的两面,从不同的方向看去,尽管纹理有所不同,其实是互为表里,谁也离不开谁。音乐院校作曲专业一向将它们视为不可或缺的两门课程。但是,我们的公共课教学似乎不大理会这一点,多数院校一般只开和声而冷落复调,这种不完全的教育给专业人才培养带来的不利影响是十分严重的。当然,这样的偏颇也不乏情有可原的理由,缺少适合复调公共课教学的教材就是重要原因之一。
多年来,我在从事复调专业课的教学中,一直没有放弃对复调公共课的探索。我始终认为,对非作曲类的本、专科学生来说,复调知识是非学不可的,但对他(她)们切不可照搬专业课的教学模式,因为学习任务和专业条件都不尽相同,不可能也不必要像作曲学生那样进行太多和太重的写作训练。这个问题在公共课和声教学中也同样存在。所以,自1996年起,我就和本院的同事们合作,在文化部和北京市教委支持的“多声部音乐基础”科研项目中,开始做以分析为主的和声、复调公共课改革试验。几年的教学实践证明,哪怕是完全没有写作基础的学生,经过大约一学期分析课程的学习,也完全能够达到对复调音乐知识的正确理解,而这正是作曲技术理论公共课程所期待的目标。
美国**的音乐教育家瓦尔特·辟斯顿在他的《对位法》一书中曾说:“我们不应该忘记,学习音乐技术的主要目的是发现过去的音乐是怎样写成的,而不是说将来应该怎样去写它。”我们在这次的书稿中增加了简单的“二声部严格写作”的内容(本书的**部分),主要不是出于对创作能力的锻炼,更不是对以分析为主教学模式的否定,而是为了加深对产生这种技法的那个时代复调音乐风格的理解,同时也是对进入复调音乐系统分析的一种技术准备。几个世纪以来,西方复调音乐的风格虽在不断变化,但对位技法的基本形式却相对稳定。二声部严格写作的技术,有似于舞蹈训练中的“把杆练习”,掌握了它的基本形式,对更多声部或自由写作风格的理解就不应该感到困难了。
本课程将采取大课讲授、课下作业和集体讨论相结合的形式进行。由于前面增加了二声部写作基础,*后两章复调曲体的内容又十分丰富,就课程的整体结构和涉猎的文献而言,已经基本达到了复调专业课相关范畴的程度。如果按每周两学时的安排,全学程一年(约72学时)。建议学时如下安排:绪论及**部分“二声部写作基础”约24学时。第二部分“复调音乐分析”约48学时,其中“复调曲体”约18学时。总的教学计划还可根据不同的情况做相应的调整和删节。本教材共安排了24个练习。**部分11个练习与每节的写作要求同步。第二部分的13个练习以分析为主,是按教学单元设计的,所含内容较多。教师可以根据每次课所讲的具体内容为学生选择适量的、有针对性的练习。