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  英汉翻译教程（修订本）
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《文艺鉴赏概论》为普通高等教育“十五”**级规划教材,是在我社2001年版《文艺鉴赏概论》基础上修订完成的。《文艺鉴赏概论》分上、下两编,上编为文艺鉴赏的基本原理,着重阐述文艺鉴赏的方式方法;下编为各类文艺作品的鉴赏,包括诗歌、散文、小说、戏剧、美术、书法、音乐、舞蹈、影视等作品百余篇(幅),并附有精当评点。此次修订,除对原有内容进行补充完善之外,还在下编增加了“文艺鉴赏的表达”一章,注重培养学生的实际运用能力。《文艺鉴赏概论》体现了作品选与鉴赏方法、文学艺术作品与其他艺术作品并重的原则,有利于全面提高大学生的综合审美素质。
《文艺鉴赏概论》可作为大学生文化素质教育课程教材,也适合一切爱好文艺的社会读者阅读使用。

绪论 培养具有文艺审美素养的一代新人
**节 文艺鉴赏研究的学科构建
一、文艺鉴赏学科的含义
二、文艺鉴赏的学科范畴
三、文艺鉴赏学科研究的任务
第二节 一门新兴而古老的学科
一、文艺鉴赏学科与“接受美学”
二、关于早期文艺鉴赏学科的研究
三、大学开设“文艺鉴赏学”课程的构想

上编 文艺鉴赏的基本原理
**章 本质论
**节 文艺鉴赏是一种审美活动
一、文艺鉴賞以审美享受为根本标志
二、文艺鉴赏是人的本质力量的对象化
三、文艺鉴赏必须使用形象思维
四、文艺鉴赏伴随着丰富的情感体验
第二节 文艺鉴赏是人类文学艺术活动的一个重要构成部分
一、文艺鉴赏是实现文艺作品价值与功能的中间环节
二、文艺鉴赏是推动文艺创作的动力之一
三、文艺鉴赏是一种审美创造
四、文艺鉴赏是文艺批评的基础
第三节 文艺鉴赏的特征
一、感同身受:内蕴的体验性
二、赏心悦目:强烈的审美愉悦性
三、还原与探求:文艺鉴赏的再创造性

第二章 主体论
**节 文艺鉴赏主体
一、主体的含义
二、期待视野:鉴赏主体**的前结构
三、鉴赏个体、鉴赏群体和文化圈
第二节 文艺鉴赏的趣味及其衡量
一、关于文艺鉴赏趣味的几个问题
二、文艺鉴赏趣味的衡量
第三节 文艺鉴赏能力的培养
一、文艺鉴赏能力的形成与发展
二、文艺鉴赏能力面面观
三、文艺鉴赏能力的自我培养

第三章 客体论
**节 文艺作品作为审美鉴赏客体的存在
一、客体的含义
二、文艺鉴赏客体的基本属性
三、文艺鉴赏客体审美价值的构成层次
四、文艺鉴赏客体的艺术类型
第二节 文艺诸类型的审美特征
一、书法艺术的审美特征
二、美术艺术的审美特征
三、文学艺术的审美特征
四、戏剧艺术的审美特征
五、音乐艺术的审美特征
六、舞蹈艺术的审美特征
七、影视艺术的审美特征

第四章 过程论
**节 文艺鉴赏过程的三个环节
一、作者
二、作品
三、读者
第二节 文艺鉴赏过程的三个阶段
一、直觉阶段
二、体验与理解阶段
三、认识阶段
第三节 文艺鉴赏过程中的审美心理
一、审美感知
二、审美想像
三、审美情感
四、审美理解

第五章 方法论
**节 读者学:文艺鉴赏方法的种类
一、“逆志”、“知人”与原型理论
二、文本重构理论
三、“不求甚解”的自适理论
第二节 完形律:化分组合、逐层递进
一、直寻中的顿悟
二、移情与活参
三、披文人情、识深鉴奥

下编 各类文艺作品的鉴赏
第六章 书法的鉴赏
**节 书法的表现手段和风格
一、汉字与书法
二、书法风格的时代性
第二节 书法鉴赏的基本方法
一、识书法之“法
二、从线条的表现力看书家的技法
三、从书法的品格看书家的人格修养
第三节 书法鉴赏示例
一、殷商甲骨文(佚名)
二、西周早期大盂鼎铭文(佚名)
三、泰山刻石(李斯)
四、乙瑛碑(佚名)
五、丧乱帖(王羲之)
六、张黑女墓志(佚名)
七、颜氏家庙碑(颜真卿)
八、古诗四帖(张旭)
九、苕溪诗(米芾)
十、草书杜诗卷(王铎)
十一、篆书(吴昌硕)
十二、一切历史都是当代史(陈振濂)

第七章 美术的鉴赏
**节 中外美术概述
一、中国画
二、西画
三、雕塑
第二节 美术鉴赏的基本方法
一、感受形象
二、认识结构的美
三、领悟意蕴
第三节 美术鉴赏示例
一、卧牛(汉代雕刻)
二、尸毗王本生故事(敦煌壁画)
三、簪花仕女图(局部)(周防)
四、庐山高图(沈周)
五、梅花图轴(吴昌硕)
六、日出·印象(莫奈)

原版后记
……

进行文艺鉴赏,必须在心灵上“复制”作品所描绘的艺术形象。这种“复制”,不仅求其外部特征、外部细节的鲜明真切,而且要从对象的精神底蕴上去把握艺术形象,赋予它以生命和灵魂。例如我们欣赏罗丹的《巴尔扎克》纪念像。罗丹从1891年开始,前后历时7年,才完成这座雕像。为了从精神和感情上理解这位伟大的作家,罗丹重读了巴尔扎克全部重要著作,搜集了有关他的举止、容貌的描写、记载和画像,研究了法兰西剧院中巴尔扎克的半身塑像,又到巴尔扎克的故乡都兰尼观察当地的自然风光,到都尔云探究巴尔扎克喜欢描写这个地方的原因。当罗丹从精神、气质上掌握了巴尔扎克后,又从外形上进行研究,找了许多身材容貌与巴尔扎克相似的模样,先塑成七个姿态不同的裸体人像,再根据别人铜版画的形象塑成一个巴尔扎克,又找来巴尔扎克写作时喜欢穿的僧侣黑袍,披在裸体人像上。这样,终于雕成了巴尔扎克纪念像。在这尊雕塑上,罗丹完全摒弃了一般纪念雕塑表面的匀称与庄重,着力表现了巴尔扎克的灵魂、精神,表现了这位伟大作家丰富、沸腾的内心世界和敏感而容易激动的艺术气质。罗丹雕塑的是晚年的巴尔扎克,他整个身躯裹着睡衣,头发披散,像一个踯躅着的幽灵,在深夜中独自举步;虽然是举步,但他真正的活动似乎全部集中在一幕幕的“人间喜剧”幻境之中,一切都很安静,但他的思维却异常的活跃。这是一尊形神高度统一的雕塑,我们欣赏它时,如果不能在内心真正复活一个伟大作家的精神、气概与灵魂,就无法深入到艺术作品中去。
鉴赏者不仅要在自己的心灵中“复活”作品的艺术形象,而且还要调动个人的生活经验、思想感情、艺术修养、形象记忆,来丰富、补充、延伸、扩展艺术形象。由于鉴赏者在理解、认识、经验、修养上的差异,他们在心灵上呈现的艺术形象也就有所差别,因此就有了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”①的说法,但这种创造又总是在原作的基础上进行的,它要受原作的规范与制约。尽管“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,但他毕竟是哈姆雷特而不是雷欧提斯,也不是克劳狄斯,更不是奥菲丽娅。
就文艺创作来说,作家、艺术家对生活的认识,与他们反映的生活未必完全吻合,他未必就完全理解了他所要反映的生活;就文艺鉴赏而言。