《幼儿园美术教育与活动设计》阐释了美术与学前儿童美术、学前儿童美术能力的发展以及幼儿园美术教育的取向定位、意义等儿童美术教育的基本问题；在论述幼儿园美术教育活动的设计与实施原理的基础上，结合各类案例与分析，详细陈述了幼儿园不同类型和不同结构化程度美术教育活动的设计与实施；介绍了幼儿园美术教育活动与其他教育活动整合的原理与案例；并论述了对幼儿园美术教育活动、幼儿美术学习过程和幼儿美术作品的评价问题。
《幼儿园美术教育与活动设计》适合高等院校学前教育专业本、专科的学生使用，也可作为学前教育研究者及幼儿园教师的参考用书。

**章 美术与学前儿童美术
**节 美术
一、艺术与美术
二、关于美术起源的学说
三、关于美术的理论
四、美术的主要类型
第二节 学前儿童美术
一、学前儿童美术的本质
二、学前儿童美术活动过程的特点
三、学前儿童的美术作品

第二章 学前儿童美术能力的发展
**节 学前儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段
二、象征阶段
三、图式阶段
四、幼儿绘画中独特的表现形式
第二节 学前儿童手工能力的发展
一、玩耍阶段
二、直觉表现基本形状阶段
三、样式化表现阶段
第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段
二、主观的审美感知阶段

第三章 幼儿园美术教育
**节 儿童美术教育的有关理论
一、罗恩菲尔德的美术教育思想
二、艾斯纳的美术教育思想
第二节 幼儿园美术教育的取向和定位
一、幼儿园美术教育的取向
二、幼儿园美术教育的定位
第三节 幼儿园美术教育的意义
一、幼儿园美术教育有利于幼儿审美能力的发展
二、幼儿园美术教育有利于幼儿健康情感和健全人格的形成
三、幼儿园美术教育有助于幼儿大脑潜能的开发
四、幼儿园美术教育有助于幼儿想象、创造能力的发展
五、幼儿园美术教育有助于幼儿手、眼、脑的协调

第四章 幼儿园美术教育活动设计的原理
**节 幼儿园美术教育活动目标
一、幼儿园美术教育目标制订的依据
二、幼儿园美术教育的总目标
三、幼儿园各种类型美术教育活动的目标
四、幼儿园美术教育活动目标的撰写
第二节 幼儿园美术教育活动内容
一、幼儿园绘画教育活动的主要内容和内容选择
二、幼儿园手工教育活动的主要内容和内容选择
三、幼儿园美术欣赏教育活动的主要内容和内容选择

第五章 幼儿园美术教育活动的设计
**节 不同类型和结构化程度的美术教育活动
一、幼儿园美术教育活动设计的不同取向
二、幼儿园不同类型的美术教育活动
三、幼儿园不同结构化程度的美术教育活动
第二节 不同类型美术教育活动的设计
一、单独科目的美术教育活动
二、主题活动中的美术教育活动
三、方案活动中的美术教育活动
四、区角活动中的美术教育活动

第六章 幼儿园美术教育与其他教育的整合
**节 幼儿园美术教育与其他教育整合的原理
一、生态式教育与生态式艺术教育
二、生态式艺术教育对幼儿园美术教育的启示
三、幼儿园美术教育与其他教育的整合
第二节 幼儿园美术教育与其他教育整合的案例
一、美术教育与音乐教育整合的案例
二、美术教育与文学教育整合的案例
三、美术教育与戏剧教育整合的案例
四、美术教育与科学教育整合的案例
五、美术教育与多学科教育整合的案例

第七章 幼儿园美术教育活动的实施原理
**节 幼儿园美术教育活动实施的原则
一、审美性原则
二、创造性原则
三、活动性原则
四、愉悦性原则
五、个性化原则
第二节 幼儿园美术教育活动实施的一般方法
一、以语言传递信息为主的方法
二、以直接感知为主的方法
三、以指导练习为主的方法
四、以欣赏活动为主的方法
五、以引导探究为主的方法

第八章 幼儿园美术教育活动的组织实施
**节 幼儿园美术操作活动的组织实施
一、幼儿园美术操作活动组织实施的基本环节与实施要点
二、幼儿园美术操作活动组织实施的案例与分析
第二节 幼儿园美术欣赏活动的组织实施
一、幼儿园美术欣赏活动组织实施的基本环节与实施要点
二、幼儿园美术欣赏活动组织实施的案例与分析

第九章 幼儿园美术教育评价
**节 幼儿园美术教育活动的评价
一、幼儿园美术教育活动评价的目的
二、幼儿园美术教育活动评价的内容
第二节 幼儿美术学习的评价
一、对幼儿美术欣赏的评价
二、对幼儿美术创作过程的评价
三、对幼儿美术作品的评价
四、档案袋评价
参考文献
后记

..形式主义理论把美术作品看作是一个独立的对象，认为真正重要的是作品本身，解释一件作品不应参考该作品以外的任何东西，而只需关注作品本身的形式要素。形式主义强调媒介本身以及它们在一件特定作品中所组成的方式，如绘画中的色彩、线条、形状、构图和质地等，是一种典型的“自治性”艺术理论。形式主义者认为，只评价艺术作品本身是看待艺术的“*地道的”方法。实际上这种方法主要适合于非再现性的抽象作品，因为在抽象作品中没有具体的形象可供指认，人们主要是从线条的模式、色彩的搭配、形态的排列以及它们所组成的复杂关系来感知和领会作品的。形式主义是20世纪抽象绘画和雕刻的理论基础，但若将这一理论扩展到所有美术作品，认为形式是美术中**有价值的东西，形式主义便失去了它的真正价值，走向了一个**。
在当代的视野中，人们不再拘泥于某一种理论的纯粹性，而越来越趋向于关注和承认美术作品与各种语境的关系。作品所再现的世界、创造作品的艺术家、欣赏作品的观众、作品所依赖的文化环境，都成为思考和解释艺术问题的重要依据。后现代主义尤其强调从对美术作品的接受的角度来阐明理论。接受美学认为，一件作品的意义是由与观赏者及其文化背景的联系所决定的。在接受美学看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而只不过是一个有待读者、听者或观者的参与，与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，使文本产生极大的不确定性，需要读者来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，观赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。
以上所谈及的关于美术的理论都是从各自的某一个角度，着重从一个向度来看待、解释和说明美术而得出的结论。如再现主义主要是就美术作品和它所描绘的现实世界的关系而言的；表现主义则强调艺术家与他们所表现的世界（表现的世界可以是实际存在的世界，也可以是艺术家想象出来的世界，还可以是艺术家的内心世界）之间的关系；形式主义理论突出的是艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间的相互关系；各种后现代艺术理论或强调美术作品与其文化背景的关系，或强调美术作品与观众之间的关系。它们实际上正是从不同的角度描述了美术，不断丰富着美术本身及人们对美术的认识。
这些理论，对儿童美术教育尤其是美术欣赏教育，有着重要的启示。如表现主义理论提示我们，在美术教育中应该设法引导儿童通过捕捉美术作品中的情感或观点来理解作品；形式主义理论则有助于我们克服当前美术欣赏教育中忽视对形式美感的把握，只侧重于对作品所再现事物的谈论与对再现所需技巧的追求的不良倾向；接受美学则使我们能够从接受者的角度考虑问题，等等。