出版日期:2009年09月
ISBN:9787500688679
[十位:7500688679]
页数:234
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《动画概论》内容提要:
随着新媒体形式的不断涌现,动画艺术也随之渗入到众多新兴领域,从印刷、影视、数字媒体到网络世界,动画无处不在。动画的表现形式更为多样:虚拟现实、卡通类二维动画、利用数字技术及定格技术创作的三维动画、实拍电影中**融入的视觉**等等。《动画概论》一书涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧,通过对当代前沿动画艺术家的案例研究,详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供,如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程;莱斯利·毕思科介绍了角色塑造的方法;德文·达蒙特讲述了“直接电影”中的影像表现;理查德·李维斯对“直接声音”理念进行了详述。本书还包括一系列的实战练习,帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外,读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解,逐一了解动画影片制作的各个阶段。
《动画概论》图书目录:
Chapter 1 创意、媒介及风格
1.1 创意(Concept)
1.1.1 构思
1.1.2 研究工作
1.1.3 观众
1.1.4 作品价值定位
1.1.5 收集反馈意见
1.2 媒介(Medium)
1.2.1 主要动画媒介
1.2.2 制作媒介
1.2.3 发行及播放媒体
1.3 风格(StyLe)
1.3.1 图形设计
1.3.2 运动方式
Chapter 2 叙事策略
2.1 叙事结构(Structure)
2.1.1 惯用形式
2.1.2 叙事设计
2.1.3 影片长度
2.1.4 关于结构上的其他问题
2.2 图像表现(Presenting Images)
2.2.1 剪辑
2.2.2 摄影学
2.3 声音(Sound)
2.3.1 动画中的声音
2.3.2 配音的构成元素
2.4 颜色(Color)
2.4.1 颜色的要素
2.4.2 色相
2.4.3 色温
2.4.4 色值
2.4.5 纯度
实践应用
声音的魅力(Hearing Sound)
色彩的活力(Dynamics of Co Lor)
色彩的韵律(Co Lor Rhythms)
塑造角色性格(Developing Personality)
Chapter 3 前期制作
3.1 人员(Personnel)
3.2 创意开发(Deve Loping the Concept)
3.3 项目推广(Pitching the Project)
3.4 剧本创作(Scripts)
3.5 声音设计(Sound Design)
3.6 节奏(Timing)
3.7 动画分镜头(Storyboard)
3.8 动态分镜头(Animatic)
3.9 设计稿(Layout)
3.9.1 **框参照图
3.9.2 画面分层
3.9.3 定格动画的设计稿制作
3.10 制作档期及预算(Scheduling and Budgeting)
3.11 市场营销及推广(Marketing and Promotion)
3.12 版权和所有权(Rights and Ownership)
3.13 工作室(Studio)
3.14 风格设定(Style Guides)
3.15 前期测试(The Test Run)
Chapter 4 中期及后期制作
4.1 制作(Production)
4.1.1 绘画类动画
4.1.2 GIF和FLASH
4.1 3 定格动画
4.1.4 线框式的数字图像
4.2 后期制作(Post—Production)
4 2.1 剪辑
4.2.2 影片发行
4.2.3 文件存档
4.3 细节完善(Final Details)
4.3.1 首映
4.3.2 艺术节
实践应用
动作的节奏(Timing Action
使用画框(Deve Loping FraMes)
铁丝黏土偶类角色(Twisted Wire and C Lay Figure)
Chapter 5 早期电影设备
Chapter 6 直接电影制作之实践与表现
Chapter 7 直接电影制作之影像、声音与集体经验
Chapter 8 混合媒介与绘画
Chapter 9 水性与油性媒介
Chapter 10 定格动画:创作技巧概览
Chapter 11 实拍类动画
Chapter 12 数字媒介与计算机动画
Chapter 13 数字影像
实践应用
术语表
《动画概论》文章节选:
Chapter 1 创意、媒介及风格
1.3 风格(StyLe)
动画师的风格可以通过其选定的表现形式或图像的媒介形式体现出来。风格的形成受到各种因素的影响,如动画领域的常用表现手法、时下流行的艺术形式、美术风格等等。
图形设计及运动方式是构成动画风格的两大元素,其他元素还包括结构、类型、惯例、图形表现、声音设计及色彩应用,这些内容会在第二章做详细介绍。
1.3.1 图形设计
通常,动画被分为二维动画和三维动画两大类别。从定义来看,二维艺术包括高度及宽度两种维度,而深度必须通过刻意设计才能表现出来。绘画类动画,包括赛璐珞动画,都属于这一类别。三维艺术不仅仅包括高度及宽度,还具有深度,如定格动画场景中的物体全都由实际的材料(如黏土、木材等)构成,并存在于真实的三维环境中。虽然计算机生成的图像是虚拟的(以数据的形式存在),但计算机动画既可以被视作二维动画又可以被视为三维动画,如果作品具有二维形式感,可称为二维动画:如果具有真实三维空间的深度、光线、阴影,就被称为三维动画。
特定图像的美学构成由艺术家所选择的形状、材质及线条表现出来。
形状可以分为有机形状和几何形状。有机形状泛指自然形状,如弯曲、柔软、不规则的结构,它们通常传达出一种舒适的感受。
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《动画概论》编辑推荐与评论:
涵盖一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧的动画设计指导手册。