艺术概论是高等艺术院校学生的必修课程之一,对于学习艺术史专业的学生来说,它是一门基础性的理论课程。
艺术概论即艺术理论。艺术理论的研究对象是各种艺术现象,它对作为人类审美创造活动成果的艺术进行理性思维,并对人类艺术实践进行科学总结。具体来说,艺术理论要综合地研究,考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各个时代,各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律,并把研究的成果进行提炼和概括,找出各门艺术现象的共性,归纳出艺术的基本原理和概念范畴。作为学科课程的艺术概论,主要研究美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律,并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
艺术概论的主要内容包括以下几个方面:艺术的本质、艺术门类的划分、艺术的发**展、艺术的创作、艺术作品、艺术的欣赏,等等。

绪论
**节 研究对象
第二节 主要内容
第三节 研究目的
**篇 艺术总论
**章 艺术的本质
**节 马克思主义艺术本质论
第二节 当代背景下对艺术本质问题的新思考
第二章 艺术的特征
**节 艺术情感
第二节 艺术集中体现审美意识
第三节 艺术形象
第三章 艺术与人类文化
**节 作为文化现象的艺术
第二节 艺术与哲学
第三节 艺术与宗教
第四节 艺术与道德
第五节 艺术与科学技术
第四章 艺术的演变
**节 艺术演变的规律
第二节 艺术演变的动因
第二篇 艺术门类论
第五章 艺术的门类与划分
**节 艺术门类的划分
第二节 主要艺术门类
第六章 不同艺术门类融合
**节 传统艺术门类的融合
第二节 现代艺术门类的融合
第三篇 艺术实现论
第七章 艺术创作
**节 关于艺术创作本质的理论
第二节 艺术创作过程
第三节 艺术创作的心理机制
第八章 艺术的风格与流派
**节 艺术风格的形成
第二节 艺术风格的特征
第三节 艺术流派
第九章 艺术欣赏
**节 艺术欣赏的性质与特征
第二节 艺术的审美经验
第三节 艺术欣赏的过程
第十章 艺术批评
**节 艺术批评的性质
第二节 艺术批评的准则
参考书目
后记

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域**的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。
全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写:
一、强调基础教育,造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练,学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二、注重美术素养,无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向**,由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要的意义。
承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题,从这种意义上说,本套教材需要不断吸收*新科研和,教学成果,以求更加完善,我们相信,在教育行政管理部门的大力支持下,在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下,《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进,更加成熟。