杨晓林编著的《好莱坞动画电影导论》*大特色在于作者并不就事论事谈动画,而是结合美国电影文化的丰厚底蕴,以宏观视野深入考察迪斯尼、皮克斯、梦工厂这三家为代表的好莱坞动画的成功之道。书稿*后一章题为《师法好莱坞:中国动画电影亟需一场革命》,对振兴国产动画的殷切之情力透纸背。这种“师法”先进的紧迫感贯穿全书,作者仿佛指点着好莱坞“他山之石”,细细陈述其品相与成色。本书共分十五章。 好莱坞动画电影导论_杨晓林 等_复旦大学出版社_

**章 百年豪门的家族谱系:好莱坞动画电影概观
一、迪斯尼:领导潮流的龙头老大”
二、必属精品的皮克斯
三、抗衡迪斯尼的梦工厂
四、后起之秀蓝天工作室
五、剑走偏锋的华纳动画
六、科幻与平民理想兼具的20世纪福斯动画
七、另类频出的派拉蒙动画
八、偶有佳作的哥伦比亚动画
九、短片成绩斐然的米高梅动画
第二章 造“笑文化”:高雅喜剧与低俗喜剧的“婚典”
一、高雅喜剧之内涵
二、低俗喜剧之表征
三、另类电影冲破禁忌造笑
小结:“笑文化”的制造者和供应者
第三章 戏谑浪漫的成人游戏:爱情片的神经喜剧模式
一、商业类型片:巨无霸动画电影的宿命
二、神经喜剧的叙事模式及角色特征
三、社会身份:“非门当户对”的爱情
四、性格特征:强势女性内敛男性·父爱基督
五、叙事模式:无逻辑断裂的浪漫叙述
小结:用喜剧挑战旧道德并试图建构新规则
第四章 歌舞化:令观众意醉情迷的“噬魂绝技”
一、好莱坞动画中歌舞的功能
二、好莱坞动画歌舞元素的特征
三、3D动画和定格动画电影中的歌舞
小结:歌舞对于好莱坞动画具有重要的价值
第五章 面向“下层”,俘获“大众”:“笑面具”背后的意识形态
一、梦是现实的念想:好莱坞动画电影中的意识形态
二、人心大同故润物无声:意识形态与好莱坞动画电影中的基本模式
第六章 影像奇观和科技前瞻:技术为王的巨片策略
一、高科技:好莱坞动画重要的表现内容
二、科技发展为动画电影提供了表现手段
三、对未来生活的奇观性的想象
四、高科技塑造的产品本身是反思高科技的
小结:高科技对动画而言也是一把双刃剑
第七章 “大熔炉”的销熔与重铸:世界各国选材的好莱坞化
一、百川人海:从世界各国选材的原因
二、冲撞中的兼容并包:迪斯尼经典动画的选材策略
三、重铸动画新世界:当代动画的原创性
四、当代嬗变:从“后现代”到“当下”
小结:熔炉文化在动画中的渗透和体现
第八章 “人本主义”的价值观:永恒普世的真善美主题
一、追求真挚唯美的情感
二、积极向上的成长信念
三、人与天地的和谐共生
小结:将人类所拥有的唯美情感作为经典主题
第九章 臻于炉火纯青的模式:故事结构的演变轨迹
一、爱情题材动画长片的结构演变
二、动画风光片的结构策略
三、成长类型动画长片结构剖析
小结:尊重结构,是做一个好故事的**步
第十章 “种族记忆”再传递:原型“显灵”成就经典角色
一、遥远的记忆:女巫原型
二、每个人的梦:英雄原型
三、相映成趣:其他原型
小结:重返精神家园
第十一章 海市蜃楼之迷魅:场景的异国情调与唯美程式化
一、画面风格:纯真的理想化追求
二、制作工艺:严谨的技术化探索
小结:好莱坞经典动画场景设计的特点
第十二章 寓奇幻夸张于真实合理:时尚考究的服饰设计
一、服饰概况与演变
二、服饰设计特点
三、服饰款型的简化设计
四、服饰配色程式化设计
五、强调可爱与趣味设计
小结:服饰设计必然要遵循的创作原则
第十三章 天籁之音的流溢:与画面“双主并立”的声音
一、寂静世界的有声窗口
二、自由自在的声音
三、带来丰厚回报的动画声音
小结:做动画,请从声音开始
第十四章 “和而不同”:好莱坞与日本动画电影比较
一、善于吸收与学习:题材与叙事上的趋同
二、民族与现实的差异:主题、形式、风格上的分野
小结:学习日本式的三维与二维有机结合之路
第十五章 师法好莱坞:中国动画电影亟需一场革命
一、中国动画电影70年:从寥若晨星到风起云涌
二、选材·内容·类型:脱胎换骨式的理念革命是必须的
三、制作:十年磨一剑的精品意识和巨无霸电影意识必须树立
四、叙事:好莱坞戏剧电影美学的中国化也是必须的
五、角色形象:个性化和“人化”是大势所趋
六、表现手段:中国动画要真正“动”起来
小结:新世纪第二个十年必将是中国动画真正腾飞的十年
附录:好莱坞动画电影片目I中英对照)
迪斯尼和皮克斯(动画电影、电视动画电影版、影像制品)
梦工厂
华纳兄弟
米高梅
索尼动画制作Sony Pictures Animation
20世纪福斯与蓝天工作室
哥伦比亚影业公司
环球影业公司焦点电影公司
派拉蒙公司
其他公司
后记:重拾久已陌生的童真

2.调整时期(1943-1949):战时合辑亦精彩
第二次世界大战摧毁了动画的商业发行和制作管道,迪斯尼动画也极大地受到了战争影响,迪斯尼片场经过人员的裁剪,倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片,推出了长篇卡通动画《空军的胜利》(Victory Through Air Power)。
20世纪40年代初,美国原本希望孤立于欧亚各国之外免受战火波及,很重视与中南美洲的邻邦关系。《木偶奇遇记》、《小飞象》无缘欧亚,但在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已风靡当地。为促进邦交,美国国务卿邀请沃尔特·迪斯尼代表**到中南美亲善
访问。1941年,沃尔特花了约6周时间走访中南美各国,拍摄了当地的风光和人物。回后
迪斯尼将此制成两部类似纪录片性质的动画电影,分别是《致候吾友》(Saludos Amigos,1943)与《三骑士》(The Three Caballeros,1945)。
1943年出品的《致候吾友>以唐老鸭为主角展开一次拉丁之旅,上映后在全美洲票房很好。介绍中南美洲的《三骑士》仍然是以唐老鸭为主角,叙述它在生日时收到拉丁美洲寄来的礼物。本片的每个段落就是以唐老鸭开启生日礼物来串场,前两段落是两个拉丁民族流传已久的故事,第三部分就纯粹是一趟旅游记趣,唐老鸭和好朋友一起游遍巴西和墨西哥,��入了真人动画。
当美国卷入二战后,迪斯尼一半员工应征入伍,片场大部分也被用于军事,因此无法拍长篇动画,只出品了两部音乐片《为我谱上乐章》(Make Mine Music,1946)和《旋律时光》(Melody Time,1948)。
1946年4月20日推出的短篇音乐合集动画片《为我谱上乐章》由十个段落组成,每个段落分别以不同的音乐表达:有些有歌唱,有些只有纯音乐;有些段落有剧情,有些却只像“幻想曲”那样表现画面与音乐的配合。不过与《幻想曲》的古典音乐不同,本片都是一些通俗的音乐像爵士、民谣等,巧妙地将音乐、喜剧、马戏、歌剧熔为一炉。因为不是故事片,当年演出时并不成功。
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