本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分,系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。**介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明,展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。 该教材注重基本理论与设计训练的结合,条理清晰,涵盖面广,具有较好的教学指导性和学习参考价值,既可作为高等院校服装专业的教材,也可供服装设计人员及爱好者阅读。

**章 服饰图案概述 **节 图案与服饰图案 一、图案与服饰图案的概念 二、图案与服饰图案的关系 三、图案及服饰图案的分类 第二节 图案的艺术特性 一、装饰性 二、从属性 第三节服饰图案的艺术特性 一、纤维性(材料特征) 二、饰体性(载体特征) 三、动态性(展示特征) 四、多义性(内涵特征) 五、再创性(创作特征) 第四节 图案与服饰图案的产生 一、图案的产生与发展 二、服饰图案的起源 第二章服饰图案的形式美规律及法则 **节形式要素 一、形 二、色彩 三、质 四、结构 第二节形式美的基本规律 一、形式与形式美 二、形式美基本规律 第三节形式美法则 一、对称与平衡 二、对比与调和 三、节奏与韵律 四、条理与反复 五、比例与权衡 六、动感与静感 第三章服饰图案基础 **节收集素材 一、素材之源 二、写生 三、摄影 四、记录 第二节 造型 一、造型手法 二、装饰处理 第三节构图与组织形式 一、装饰构图 二、组织形式 第四节表现形式及技法 一、黑白表现 二、色彩表现 三、表现技法 第四章服饰图案形象 **节造型的意向与依据 一、造型意向 二、造型依据 第二节具象图案 一、花卉图案 二、动物图案 三、风景图案 四、人物图案 五、人造器物图案 第三节抽象图案 一、几何形图案 二、随意形图案 三、幻变图案 四、文字图案 五、肌理图案 六、无序综合图案 第四节服饰图案色彩 一、服饰图案与服装的色彩关系 二、服饰图案色彩设计的相关因素 三、服饰图案色彩处理 第五节服饰图案的工艺表现 一、平面式 二、凹凸式 三、立体式 第五章服饰图案的构成 **节点状构成 一、点状构成的特点 二、点状构成的形式 第二节线状构成 一、线状构成的特点 二、线状构成的形式 第三节面状构成 一、面状构成的特点 二、面状构成的形式 第四节综合构成 一、综合构成的特点 二、综合构成的形式 第六章服饰图案的设计与应用 **节设计原则与程序 一、设计原则 二、设计程序 第二节设计形式 一、局部装饰设计 二、整体装饰设计 第三节设计要领 一、从属功能 二、凸显风格 三、贴切款式 四、契合结构 五、慎选部位 第四节应用意义 一、审美意义 二、功用意义 第五节应用常规 一、不同功能的服装���饰 二、不同性别的服装装饰 三、不同年龄的服装装饰 四、不同材料的服装装饰 五、不同季节的服装装饰 第七章服饰图案的比较与赏析 **节中西古典服饰图案比较 一、总体比较 二、局部比较 三、关于“对称”的比较 四、关于“和谐”的比较 第二节汉族传统服饰图案赏析 一、丰富多样 二、精致讲究 三、寓意深远 参考文献 附图(一)中外服饰图案实例 附图(二)学生作业

二、形式美基本规律
变化与统一规律是构成服饰图案形式美的基本规律,是对立统一规律在服饰图案中的具体体现。没有变化的图案是不存在的,图案本身就是人们求美、求变化的产物,图案中各种形式要素结合在一起,就会构成一个丰富多变的整体。但图案的变化并非没有限度,要使变化在一定的形式中体现美感,就必须使其诸因素保持恰当的关系,符合一定的秩序规范。而统一正是规定、制约变化的手段,是对图案整体关系趋向一致的把握,是将变化的因素条理化、谐调化。没有统一,图案会变得零乱、无秩序、无主调。但只追求统一而没有变化,图案又会显得单调、呆板、沉闷。所以,变化与统一是相互矛盾又相互依赖的,只有将两者恰当地结合起来,才能取得**的、理想的效果。而这种“恰当结合”正是“在统一约束下的变化和在变化基础上的统一”的对立统一关系。
所谓“统一约束下的变化”,即以统一为前提,在统一中找变化。具体到图案上,则表现为大的格局确定后,尽可能在个别局部作些变化处理。在相同的造型、色彩、组织结构、质感等因素中加进不同的成分,如曲中有直、长中见短、虚中带实、疏中间密、静中寓动等(图2-2-3)。图2-2-3.倾向于统一(《门神》,山东潍坊,杨家埠木版年画)
所谓“变化基础上的统一”,即以变化为主体,在变化中求统一。具体到图案上,则表现为多种互不相同或截然相反的因素,通过造型的一致、色彩的呼应或组织结构、表现手段的协调处理而统辖起来,使变化的形象归为有序,使多样的元素趋于一体,达到“异中求同”、“乱中求序”的效果(图2-2-4)。
在图案中,统一与变化的关系主要体现在整体与局部、局部与局部的关系上。设计服饰图案时,不但要处理好图案自身的局部与整体的变化统一关系,更要考虑图案与服饰这一大的“局部”与“整体”的关系。在这里,图案是变化的因素,服饰是统一的前提。局部的变化因素永远是与整体的统一因素相互作用、相互比较的。服饰图案若脱离了服饰这一装饰对象,就很难判断它的成败。也许一幅原本看来十分单调的图案(如条纹、网格等图案),运用到一件恰当的衣服上,会立即显得富有变化、充满朝气。而一幅色彩绚丽、形象优美的图案若与服饰的总基调相左,则只能是“画蛇添足”,使原有的美失去了意义。所以,艺术设计要始终重视局部与整体的变化统一关系,严格遵循这一形式美基本规律(图2-2-5)。图2-2-5.图案与装饰对象的关系(木鞋,荷兰)

这是图案**专家、北京服装学院教授徐雯的*新力作!原教材非常经典,畅销十年。本次对原教材进行了修订、完善,既保留了原教材的精华,同时又融入了作者几十年的教学和实践成果,**艺术性与实用性,值得学习和珍藏!

北京服装学院民族服饰博物馆馆长、教授、硕士研究生导师。长期从事高校教学及装饰艺术、服饰文化研究。撰写出版《中国云纹装饰》《服饰图案》《服饰图案基础》《装饰图案基础》《花结制作技法》《中国传统工艺》《东方美术欣赏》等多部专著和教材。主持编写《经典图案研究丛书》。在《装饰》、《美术观察》、《美术》、《饰》、《艺术设计》、《服装科技》、《高教研究》、《光明日报》、《服装时报》、《中国纺织报》、《纺织教育》《艺术教育》等报刊杂志上发表论文四十余篇。 主持北京市教委项目《新型纤维服装面料装饰设计》《当今民族风格服饰研究》、北京市**实验室项目《民族风格旅游产品设计与开发》、首都服饰文化与服装产业研究基地项目《贵州安顺屯堡汉族服饰研究》、清华大学柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目《西南少数民族区域汉族传统服饰研究》、北京市文化创意产业发展专项资金资助项目“中国概念服装服饰创意设计与虚拟展示平台建设”子课题—《汉族经典传统服饰图案研究》。