《伟大的西方绘画艺术》是一位向导。它带领我们从史前时期开始一直到当代，巡视西方绘画走过的历程。这次游历的出发点是标志西方美术肇始的西班牙和法国旧石器时期的洞窟绘画。这些绘画的内容是粗略的动物和人物图像以及令人费解的符号。接着，我们看到了绘于古埃及**和陵墓中以及石棺上的威严画面。精致的古希腊陶瓶以活生生的形象描绘了男女神抵和神话英雄的传奇经历，但其手法却完全是写实的和人性化的，并因此而**地向世人昭示着古希腊的人本主义精神。而罗马帝国的壁画、镶嵌画和其他美术作品则融会了帝国境内广大地区的各种风格，显示出一种****的宏博。
在中世纪，基督教的兴起对绘画产生的显著影响，在众多杰作上留下了痕迹。这些杰作包括罗马地下墓窟的早期壁画，爱尔兰、意大利、法国和德国精美的手抄本插图，哥特式大教堂的彩绘玻璃窗，以及乔托美妙的宗教壁画；而正是乔托的这些作品预示了新时代的来临。
发端于十四世纪初叶并激荡整个欧洲的文艺复兴运动，标志着文化学术的再生，同时也开辟了一个**的美术创新时期。在《伟大的西方绘画艺术》中，读者会看到许多不朽美术家的作品，如米开朗淇罗、列奥纳多、波提切利、提香的绘画，以及扬·凡·爱

Untitled Document 古代世界：从宗教仪式到理性主义
洞窟绘画◎古代近东◎古代埃及◎弥诺斯绘画◎古代希腊一伊特鲁里亚绘画◎罗马帝国
中世纪：信仰的时代
早期基督教绘画◎拜占庭绘画◎早期中世纪绘画◎罗马式绘画◎哥特式绘画
文艺复兴：一个可测宇宙的奇迹
乔尔焦·瓦萨里◎乔托◎马萨乔◎莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂◎列奥纳多·达·芬奇◎米开朗境罗· 博纳多蒂◎拉斐尔◎提香◎扬·凡·爱克◎希耶罗尼姆斯·博斯◎阿尔布雷希特·丢勒◎老彼得·勃鲁盖尔巴洛克：虔诚的政治
意大利◎法国◎佛兰德◎荷兰◎西班牙◎罗可可
十九世纪：写实主义与革命
新古典主义◎浪漫主义◎写实主义◎美
印象主义与后印象主义：光与现代生活
克洛德·莫奈◎彼埃尔—奥古斯特·雷诺阿◎玛丽·卡萨特◎爱德华·马奈◎埃德加·德加◎贝尔特·摩里索◎乔治·修拉◎保罗·高更◎樊尚·凡·高◎亨利·德·土鲁斯一劳特累克◎保罗·塞尚
二十世纪：众多主义的时代
立体主义◎野兽主义◎表现主义◎未来主义◎至上主义◎风格派◎达达主义◎超现实主义◎壁画家◎写实主义◎抽象表现主义◎波普美术
照片提供说明
索引

十九世纪：写实主义与革命——浪漫主义
与新古典主义并列，在某种程度上还是它的补充，启蒙主义运动人本主义的另**派出现了。新古典主义描绘了一种理性社会的大厦，也就是个人与集体的关系，而浪漫主义则聚焦于个人内心的风景。由法国作家兼哲学家让一雅克·卢梭（1712—1778年）在十八世纪中叶明确表达出来的这个思想流派，赞颂未受腐化社会腐蚀的“自然人”。以此类推，在一个工业时代已不可改变地逼近的时代，表现在风景画中的就是对自然的一种普遍欣赏。
作为文艺复兴对个性的好奇心的一种合乎逻辑的演化，或许也是对巴洛克和罗可可夸张而又公式化的感情主义的一种反动，浪漫主义与新古典主义一样，在众多的领域里进行创造性尝试，从视觉艺术到音乐、文学、哲学和历史研究。“情感的误置”（或“移情”）是浪漫主义的一个特征，它把人的情感归于无生命的事件或物体，如恶劣的天气或狂风巨浪的海洋。浪漫主义的一个怪圈是，在新古典主义以一种理性扩展倾向于世俗之人时，浪漫主义在其后来的表现中，却转向了前古典主义的。异教的。感官上诱人的异域事物。
崇高的概念（与敬畏相配的美，*原始状态的自然）成为一个令人极感兴趣的首要问题。理性和判断力让位给野性和非理性，从弗洛依德的观点看，新古典主义反映了超我，浪漫主义则表明了本我。举例来说，人们只要看一下弗朗西斯科·德·戈雅（1746—1828年）的后期绘画《吞食自己孩子的农神萨图恩》，就会发现：被禁止的、反映真实心理活动的神话惊人地似真起来；或是看一下卡斯珀·达维德·弗里德里希（1774—1840年）的作品，就会发现对自然和时间的冥想。
在法国，泰奥多尔·热里科（1791—1824年）画了一幅典范的浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》。题材本身由于是个真实事件而显得令人毛骨惊然。梅杜萨号1816年在赴塞内加尔途中失事，或许是由于它的船长无能。一百四十九名士兵和水手集聚在一个临时造起的木筏上，为了**，由**船员的那些救生艇牵引着。然而，当**船员了解到本筏重量会减慢他们的速度时，竟然让木筏在广阔的海洋中独自漂流。时间不长，恐慌的受害者就开始相互争一个，许多人被杀死或受了重伤。更令人惊骇的是，伴随着强者快捷地处决弱者和垂死者，生者以死者为食。一周之后，只有十四个人活了下来，这些人被一只路过的船奇迹般地救了起来。
在一块巨大画布上的一个纪念性构图中，热里科描绘了救命船刚露出的那一刻。净化了的题材，通过巧妙熟练地组合而富于戏剧性。通过剧场式的用光、富于表现力的构图和对男裸体的**处理，热里科为这伙在狂风巨浪海洋上漂流的遇难者提供了一个英雄式的结尾。看这只木筏，确切地讲，是从后面看，这样我们就可以分享幸存者的视点，因为在天际处几乎看不见他们获救的希望。这只船真的会来救他们吗？当这些人能鼓足力量让远方的船了解他们的存在时，激动人心的希望化人了构图，化人了一个偏离**的涌动的金字塔形。前景上的那些人，不论是失去活力的还是沉默的，都还不知道发生了什么。经历了近两周烈日下的海上漂泊，除了同胞之外别无食物之后，幸办人物看起来健康得令人吃惊。热里科很明白他不能如实地描述实际事件的恐怖现象，否则就无法展出这幅画。不过，在为这幅画做准备时，他画了许多重伤肢体和其他可怕细节的习作。
欧仁·德拉克洛瓦门（1798——1863年）继早逝的热里科之后，成为第二位伟大的法国浪漫主义画家。德拉克洛瓦本人是个非常爱动感情和极富激情的人，他的绘画特征是：常常以暴行或其他**情况作为主题。他极有效地运用色彩和笔触，来提高其作品的情感基调。1832年，一次北非之旅给他留下了深刻印象，并为他以后的绘画生涯提供了题材上的丰富想象。
他的《萨丹纳帕路斯之死》（画于1827年，就在他北非之行前）描绘了发生在豪华异国环境中的一场活生生的杀戮暴行。德拉克洛瓦是从浪漫主义的重要人物乔治·戈登·拜伦勋爵的一部诗剧中了解到这个故事的。它讲述亚述国王萨丹纳帕路斯在听到敌人已在他宫殿门前的消息后，相信自己将很快被消灭，便下令当着他的面毁灭他的全部财产，包括嫔妃、奴隶和马匹。
构图以萨丹纳帕路斯为**，并且以他这样一个漠然处在这场大混乱一端的人物形象为依托。从右下方到左上方巨大的红床和红地毯的斜向区域，不仅把视线引向萨丹纳帕路斯这个稳定的人物，而且当我们想到德拉克洛瓦只是在暗示这场流血事件时，也诱引我们成了合谋。红色，这血与王权的色彩，增强了华美的效果，尽管混乱，这幅画还是满含着感官的**，从左下方马匹的饰物到丢在室内的宝石和毛毯，无不如此。找不到一条直线，没有停滞，也少有宁静，这对德拉克洛瓦来说是典型的。整个作品与达维德或安格尔冷静的形式主义确实相距甚远。
特别是在英国，这个*早的工业**，被征服的自然日益成为画家的主要题材。约翰·康斯太布尔（ 1776－－l837年）和约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 （ 775— 1851年）是两位风格截然不同但都很**的实践者。康斯太布尔的自然景象怀旧而宁静，是一幅肖像而非一种人类情感的活动或隐喻。这里是秩序，人与上帝创造的秩序。同时，它又非常个性化，这种效果的获得，是由于这位美术家熟悉这些环境，它们都在英格兰东部他故乡的周围地区。通过明暗和气象云团（全都经过仔细观察，并且描绘得很准确）的效果，康斯太布尔将整个气氛和情调传达了出来。
透纳的自然景象也是气象般的，但更具浪漫主义方式。他对崇高的阐释，采用了自然威力（风、雨、火）的强烈效果，而非康斯太布尔有序风景中的传统田园风光。透纳的大胆笔触和色彩的运用表现了这种自掉的力量，这种方法使人能强烈地感受到他这一主题的空气状况。《雨、蒸气和速度一西部大铁路》这幅绘画，增加了一个新内容，一个无情的机械时代与自然的综合体。飞速奔驰的火车威胁地穿过这处风景，几乎碾死路途中的一只兔子，恰似不可阻挡的工业社会的机器将闯人宁静的乡村。


（片段二）

二十世纪：众多主义的时代——达达主义


**次世界大战的屠杀深深影响了全世界的美术家。1915年，首先在苏黎十，然后几乎同时在巴黎、柏林。纽约，美术家组织起来抗议正在发生的残酷破坏。在战后近似歇斯底卫发泄的普遍氛围中，这些美术家和作家拒绝传统的结构，把它们当作伪善的东西，其中也包括美术观。为了取代象征那些发动战争的力量的“美的艺术”，他们提出一种建立在荒谬和不依据前提推论的非美术。他们选择用来代表他们事业的名称“达达”，本身就是个荒谬的词，除了与这个团体有关之外，它没有任何意义。这个美术运动的许多创意都出自晚会，晚会的娱乐包括音乐和语言的表演。声音。词语、思想的出人意料的不和谐组合是这类晚会的标志。视觉艺术家很快响应这个召唤，开始创作攻击有美术定义的作品。
马塞尔·杜尚（1887——1968年），是一位定居于纽约的法国人。他在其1930年的《L．H．O．O．Q．》中，创作了**蔑视西方文化的伟大遗产的图画。这幅画只是列奥纳多《蒙娜·丽莎》的一幅照片，被杜尚画上了一些胡须。这幅画的标题，用法语大声朗读，就成了Elle a chaud an cul，可以意译为“她是个大骚货”一正是这样，用现代技术（在这个例子中，是以照相复制）暗中破坏了西方传统的偶像。
马克斯·恩斯特（189—1976年）是另一位达达主义者。《西里伯斯岛》（亦称《大象的西里伯斯岛》）是一幅奇特的令人费解的绘画，但它体现了恩斯特对心理力量——事实上他学习过心理学——和象征力量的信念。在这里，不同因素的运用源于恩斯特的拼贴实验，他在这种拼贴中把随意剪下的不同来源的印刷品组合起来。在这幅画中，有一个半是动物半是机器的奇特金属物体，物体中部伸出一根软管或象鼻子，被安置在一处荒凉的风景里。这个怪物有着明确的大象特征——鼻子和长牙，而这幅画的标题让人想起恩斯特读书时在男生中！司传播的描写不同的亚洲象的下流诗句（即：“Theelephant from Celebes has sticky， yellow bottom grease．The elephantfrom Sumatra always fucks his grandmamma．”）。怪物上面是一组不同的形状，有一只眼睛向外注视。在右下方，一个无头的女性形象召唤着怪物；就在她的头的位置及其后面，升起了一擦咖啡壶。整个作品是不相关的想象的物体及恩斯特的意识流的古怪集合。


（片段三）

二十世纪：众多主义的时代——超现实主义


直接源于达达的解放思想的影响，超现实主义者到心灵的世界里寻找灵感。在二十世纪二十年代中期，法国作家安德烈·勃勒东（1896—196年）发起了文学领域的超现实主义运动，目的是使艺术的创作过程摆脱逻辑和理性的柬缚。他们的影响持久，至今仍十分明显。偶然并置、自由联合、自动书写，是超现实主义者用来释放潜意识，并使它免受文明强加的行为规范的方法。与达达主义者的作品相比，超现实主义者的作品较少��衅性，作品中不相关的物象共处在奇异的空间里，有一种梦幻的气质。比如在比利时的勒内·马格里特（189—1967年）的作品中，平常的事物会突然被增添的奇特因素改变了常态。
在马格里特的作品上，物象和标题常常有差异。例如，《大战》中穿白连衣裙、戴白帽、打白伞的妇人，站在一处面临大海的矮墙边；然而，她的脸却全被一束紫罗兰所遮掩，这个标题的战争指什么？作为超现实主义者，马格里特就物象与它们名称的关系提出了问题；例如，他在一幅极为写实的描绘烟斗的绘画上题写“这并非烟斗”的词句。其绘画的严肃的写实性和高度的**进一步强化了它们的奇特；同时，传统的**表现迫使观者去发现作品自相矛盾的、有时是曲解的。
西班牙美术家萨尔瓦多·这里（1904－1989年），对许多人来说是**的超现实主义者。这里性格鲁莽，常爱冒犯他人，其性格的许多特点反映在他的作品中，这些作品包括雕塑、珠宝、电影摄制也包括绘画。他的超现实主义标记，肯定比马格里特的更为鲜明。一幅题为《醒前一瞬由绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》（Dream Caused by the Flight of a Bumblebee Around a POmegranate a Second bef0re
Awakening）的怪异作品（1944年），其中两头吼叫的猛虎——被一条鱼吐出来，而这条鱼正从画得十分简略的作标题的石榴中蹦出来——即将扑向一个沉睡的裸体女人，同时，一头长着出奇长的骨状腿的大象沿着背景处漫步。这位女人不仅赤身裸体，而且沉睡着易受攻击，她彻底暴露在冲势迅猛的野兽的暴力之前（也受到一枝步枪的威胁）。这幅画代表达里的典型作风，既有明显的性欲，又有强烈的梦魔。