世界上有三种古老的戏剧文化,即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹,印度的梵剧也中断失传了;这两种古老戏剧的演出情形,已经无从知晓,无法再现。唯有中国的戏曲,不但一代又一代地流传下来,而且从内容到形式都日臻**。
“京剧”,是外地观众对于它出自北京的称谓,体现出鲜明的地域特征,但京剧又是在徽、汉两个南方剧种的基础上发展起来的,所以,京剧不但受到北方观众的欢迎,也受到南方观众的欢迎,在中国戏曲的三百多个剧种里,京剧虽然诞生很晚,却后来居上,荣登“国剧”的宝座,与中医、国画并列为中国的三大“国粹”、京剧也受到外国观众的喜爱;在他们的眼里,京剧仿佛长城一样,是中华文化的一种象征和标志。
京剧的特点,是中国戏曲特点的集中体现,京剧是综合艺术,从表演的角度讲,可以用四个字来概括,即唱、念、做、打;京剧是虚拟艺术,它的虚拟手段,比其他艺术门类使用得更广泛、更充分,虚拟使其在表现剧情和人物形象方面获得了无限的自由;京剧是程式艺术,这不仅**于表演方面,在剧本、行当、音乐、化妆、服饰等方面,都有规范性的程式;京剧具有相当深厚的中国传统文化的底蕴,符合中国人的传

一、中国戏曲与中国京剧
中国戏曲的起源与演变/中国京剧的产生、发展
二、京剧的行当
三、京剧的服饰
蟒/帔/靠/褶/衣/靴鞋/盔头
四、京剧的音乐
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书摘
五大声腔的演变
从康熙末年到道光末年,大约150年间,中国的戏曲舞台上呈现出南昆(
腔)、北弋(阳)、东柳(子)、西梆(子)及中原地带的皮簧腔五大声腔为主的
、几十种地方戏曲并存的局面。而在北京,以昆曲、京腔及后来的梆子、皮
簧戏*受欢迎。
昆曲,即是昆腔,音乐优美动听,自南方流传到北京后,较受欢迎。但
昆曲戏班大多是王公**甚至宫廷所养,从剧本内容到艺术形式的选择,都
受到一定的限制。另外,昆曲常在家族聚会或宴请宾朋时演出,听众少、场
地小,为适应这种小剧场的需要,常把大戏中的一部分拿出来上演,叫“折
子戏”,这个“折”,当是元杂剧中“折”的沿用。折子戏的上演,使人物
刻画日趋细腻,唱腔艺术日渐精致,但因此也限制了演员的全面发展。另外
,昆曲的唱词高深难懂,音乐设计比较呆板,且票价很贵,一般的下层民众
很难看懂,也买不起票。而外地的地方戏曲初进北京,一般先在露天舞台演
出,票价低,比较受普通民众的欢迎。
京腔,是弋阳腔在北京发展演变而成,也叫高腔。京腔善于吸收北京的
民间曲调,以丰富自己的音乐唱腔,与北京语言相结合,以取悦北京观众,
在北京的戏曲舞台上异常活跃。京腔与昆曲相反,以演整台大戏而闻名,这
比较符合普通百姓的心理,买票看戏,自然是想看一部有开始、有结尾的大
戏。
18世纪末,梆子、皮黄在北京兴起,又渐渐取代了腔。
梆子腔:源于陕西、甘肃一带,因用硬木梆子作打击乐而得名。其特点
是高亢激越、令人振奋。特别是突破了曲牌体的框架,创立了板腔体的演唱
方式,使中国的戏曲声乐产生了质的飞跃。梆子腔由西部开始,向东发展,
陆续形成山西梆子、河南梆子、河北梆子、山东梆子等,并对四川、湖北、
安徽等省的许多剧种产生了很大的影响。
皮黄腔:是西皮、二黄两种声腔的合称。二黄是徽调的主要腔调;西皮
是汉调的主要腔调。清代末年流传至北京。后来徽、汉两剧合流,演变成京
剧,所以,皮黄有时也代指京剧。
四大徽班进京
交通的发达和社会的进步,促进了戏曲的交流与繁荣。戏曲融会交流的
结果,或者出现包容多种声腔的综合剧种,如川剧;或者互相消融,产生一
种新的剧种,如京剧。京剧的直接前身是徽戏和汉戏,同时也受到了昆曲、
京腔等剧种的影响。京剧并不是发源于北京的剧,但为
……

京剧是中国戏曲艺术中*成熟的剧种,它不仅音乐动听,而且流传广泛、名家辈出,具有鲜明的民族特色和高度的艺术成就。它作为一种独具特色的戏剧样式,以歌唱和舞蹈的方式叙述一个个美丽动人的故事。本书介绍了京剧的基本知识,包括京剧的产生、发展、行当、服饰、脸谱、流派、唱腔等,其中以介绍生旦净丑四大行当角色为主。

高新,女,生于1952年,毕业于山东大学中文系,任山东大学国际教育学院副教授。自幼喜爱京剧,对中国京剧史、京剧表演实践与理论素有研究,尝试在留学生中介绍中国京剧,收到了很好的效果。曾于1999年到韩国釜山民族文化研究所举办京剧及京剧文化方面的专题讲座。2004-2005两年,在韩国安养大学担任交换教授期间,曾担任过两届韩国全国汉语桥演讲大赛的评委,应邀为参赛的选手们讲解并示范京剧,也应邀在韩国的中国文化**做过京剧的演讲,著有《中国京剧述要》。