本书系高校舞蹈专业主干课系列教材之一,也系教育部“十五”规划教材。全书内容翔实、层次鲜明,从基础理论到编舞技法,由浅入深、由简到繁,系统讲述了舞蹈创作基础、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞台空间、舞蹈时间、舞蹈与其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。
与同类书相比,本书充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求,具有很强的针对性和实用性。同时,本书十分注重总结国内外编导创作经验,反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的*新成果,使学习者能够以开阔的视野,系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法。
本书可供普通高校舞蹈专业师生使用,也可供社会舞蹈教学和舞蹈爱好者使用。

**章 舞蹈编导的职责
**节 舞蹈编导的培养
第二节 舞蹈编导的工作步骤
第二章 舞蹈结构
**节 戏剧式舞蹈结构
第二节 心理式舞蹈结构
第三节 舞蹈诗式结构
第四节 改编式舞蹈结构
第五节 交响式舞蹈结构
第六节 单、双、二人舞和群舞结构
第七节 西方现代舞蹈结构
第三章 编舞技法
**节 编舞的基本方法
第二节 编舞技法种类
第三节 编舞中的形式感
第四节 动作元素编舞训练
第五节 独舞编舞技法训练
第六节 双人舞编舞技法训练
第七节 三人舞编舞技法训练
第八节 群舞编舞技法训练
第九节 即兴编舞技法训练
第四章 舞台空间
**节 舞台空间
第二节 舞台空间分割
第三节 舞台空间位置的情感内涵
第四节 舞蹈的构图与造型
第五章 舞蹈时间
**节 舞蹈时间
第二节 时间要素——节 奏
第三节 舞蹈时间的技巧表现
第四节 戏剧舞蹈的时问构成
第五节 现代舞的时问构成
第六章 舞蹈表现
**节 情节性的舞蹈表现
第二节 情绪化的舞蹈表现
第三节 抽象式的舞蹈表现
第七章 舞蹈与其他艺术的合作
**节 从文学到舞蹈的转化
第二节 舞蹈与音乐、舞台美术的合作
第八章 舞蹈创作作品分析
**节 以“点”贯穿的创作技法
第二节 充分挖掘民问舞表现运动
第三节 对原生态舞蹈的继承与发展
第四节 情节 与情绪在舞蹈动作设计中的统一呈现
第五节 舞蹈意识创新
第六节 舞踽编导创举
第七节 舞蹈之创见
附录:中国民族民间舞蹈常见队形

**章 舞蹈编导的职责
第二节 舞蹈编导的工作步骤
舞蹈编导的工作步骤也就是编导的工作程序。无论是编创民族舞蹈和舞剧,编创芭蕾或现代、当代舞蹈,一般都要分为两个阶段,即预备创作阶段和艺术创作阶段。舞蹈编导自始至终参加编创、排练、演出的全过程,他所承担的责任相当重大,在一部作品中起着举足轻重的作用。下面分别阐述舞蹈编导应做的工作:
一、预备创作阶段
舞蹈编导既是一个具体实践创作的人,又是一个能编写舞蹈剧本或者构思舞蹈的人,这一点与戏剧、电影、电视创作不同。戏剧、电影、电视导演往往依据现成的剧本来进行创作,而舞蹈编导则要自己去“感物生情”产生一种创作的心理愿望,也可以说创作动机,然后经过观察、主题选择、艺术构思、编写大纲等过程,才能进入创作表现阶段。不过也不排除利用现成剧本进行舞蹈创作的情况,目前许多中外**舞蹈作品都是依据**小说、电影、戏剧的脚本进行创作的,这些作品发挥了与小说、电影、戏剧同样震撼人心的艺术效果。
(一)构思舞蹈——创作愿望
舞蹈编导构思舞蹈作品时,首先要有创作愿望。所谓创作愿望,就是编舞者触景生情时的创作心理愿望,它是一种尚未形成的、隐隐约约的、摸不着见不到的潜在意识,但它却是决定一部作品主题的重要因素。
创作愿望含有三层概念,它主要表现在人的心理方面,即感知、感知转变、实现艺术感觉。
1.感知
什么是感知?感知是事物某一方面的个别属性与整体事物连接起来,共同反映于人的大脑,经过整合而形成的客观事物的整体映像。
感觉是接受了客观事物的刺激,经过大脑机能的作用,产生于身体不同部位器官的反映。感觉是对物体个别属性的反映。
感觉是心理学界研究*早的问题,有关感觉的许多现象,曾引起了心理学家、生理学家、艺术家的强烈兴趣。感觉就是人对客观事物的主观印象。感觉依赖客观物质世界,它通过大脑皮层**作用,将自然刺激转换成身体各个不同部位的感觉。
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本书是普通高等教育“十五”**级规划教材。与同类书相比,本书充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求,具有很强的针对性和实用性。同时,本书十分注重总结国内外编导创作经验,反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的*新成果,使学习者能够以开阔的视野,系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法。本书可供普通高校舞蹈专业师生使用,也可供社会舞蹈教学和舞蹈爱好者使用。