本书通过数十位数字先锋艺术家的作品,讲述如何运用Photoshop 和 Painter 软件进行数字拼贴画创作,对这种在照片上进行再创作的新兴艺术形式的创作手法和思路进行了精辟的讲解。书中提供了大量绘画、拼贴画和全景照片的实例,并辅以步骤化的讲解,帮助读者轻松掌握各种创作技巧,将各软件的优势发挥至极限。相关网站上提供了书中所使用的图片素材,以方便读者动手练习。
本书要求读者对Photoshop 和Painter 两款软件的基本用法有所了解。本书适合所有想使用混合方法进行艺术创作的Photoshop和Painter 用户阅读。该书可作为摄影师、数码艺术家、设计师、动画师和插画师的参考读物,也可作为美术、数字艺术设计等相关专业学生的参考用书。

**部分 设计规划和创作启发
第1章 构想
1.1 何谓拼贴画、蒙太奇和装配艺术
1.2 何谓数字绘画
1.3 精心构思之后装配需要的图像
1.4 徜徉在数码文件的海洋中
1.5 预计的输出尺寸
第2章 创作前的重要思考事项
2.1 统一性要素
2.1.1 纹理
2.1.2 颜色
2.1.3 对比度
2.1.4 杂色和颗粒
2.2 大小比例
2.2.1 “树屋”练习
2.2.2 旋转、扭曲和变换
2.3 光照
2.3.1 光照的方向
2.3.2 光照的质量
2.3.3 戏剧性光照和细腻微妙的光照
2.4 实践项目:虚幻之境
2.4.1 澳大利亚巨石
2.4.2 夏威夷瀑布
2.4.3 威尼斯的危险生物
第3章 创作启迪
3.1 数字艺术家以及他们的作品
3.1.1 保罗·比德尔
3.1.2 朱莉安妮·考斯特
3.1.3 玛吉·泰勒
3.1.4 卢·奥茨
3.1.5 凯特琳·艾斯曼
3.1.6 斯蒂芬·M.伯恩斯
3.1.7 詹姆士·G.瑞斯佩思
3.1.8 波比·道尔·梅尔
3.1.9 雪儿·思雷伊纳·彭达维斯
3.1.10 西罗·马凯蒂
3.1.11 莱斯尔耶·布卢姆
3.1.12 露泽特·多诺霍
3.1.13 伊莲娜·弗罗梅塔·格里洛
3.1.14 费依·斯尔吉斯
3.1.15 杰里米·萨顿
3.1.16 保罗·埃尔森
3.1.17 比尔·霍尔
3.1.18 史蒂文·弗里德曼
3.1.19 奥德丽·S.伯恩斯坦
3.1.20 瑞克·里德
3.1.21 派普·温多撒
第二部分 按部就班地绘画
第4章 使用照片在Photoshop中作画
4.1 如何使用Photoshop 滤镜和历史记录画笔创作数字绘画作品
4.2 使用历史记录艺术画笔创作数字绘画
4.3 使用图案图章创作数字绘画
4.4 使用历史记录艺术画笔和浮雕滤镜创作带纹理的数字绘画
4.5 使用“查找边缘”滤镜制作照片插图
4.6 手工上色黑白照片
4.7 不费本钱的边缘效果
4.7.1 扫描仪边缘效果
4.7.2 胶片边缘效果
第5章 在Painter中作画
5.1 简单的克隆技术
5.2 印象派克隆笔
5.3 淡色克隆
5.4 油画克隆
5.5 再谈油画克隆
5.6 在一幅绘画中结合使用多种不同的媒介
5.7 给画作添加纹理
5.8 古代大师的启迪
5.9 照片插图
5.9.1 受影印照片启发的绘画
5.9.2 边缘与克隆
5.10 具有艺术感的边缘效果
5.11 轻松应对艺术挑战
第6章 用Photoshop组装拼贴画
6.1 简单的拼贴画
6.2 运用光照效果的拼贴画
6.3 空中楼阁
6.4 主题式拼贴画
6.5 将现实搁置一旁
6.6 图层的堆叠
6.7 阴影的力量
6.8 网格拼贴画
6.9 用结婚照创作拼贴画
第7章 使用Painter组装拼贴画
7.1 使用Painter的图像喷管功能
7.2 使用Painter的特有画笔绘制拼贴画中的纹理
7.3 使用彩色纸纹和画笔创建器
克隆图像
7.4 Painter和Photoshop的综合应用
第8章 似是而非:**真实和**假象——用Photoshop创作全景画
8.1 创作理念和准备工作
8.2 曝光度控制、照片重叠比例及三脚架的使用
8.3 充分运用透明度设置和图层蒙版功能
使用拼贴技术创作全景画的步骤详解
8.4 “抓拍”的全景图
8.5 虚构的全景图
8.6 全景画风格的主题式线性拼贴画
8.7 速成全景画——使用Photoshop的Photomerge功能
全景画的印制
8.8 拼缀式全景画
第9章 滤镜
9.1 使用Photoshop中的各种出色滤镜
9.2 深受喜爱的Photoshop滤镜
9.2.1 查找边缘
9.2.2 分离与模糊
9.2.3 Photoshop照片滤镜
9.2.4 动感模糊
9.2.5 使用滤镜创作黑白铅笔素描效果
第10章 项目实践
10.1 项目1:网格拼贴画练习
10.2 项目2:蒙版和透明度练习
10.3 项目3:全景画练习
10.4 项目4:Photoshop中的绘画
10.5 项目5:Painter中的绘画
第11章 必须掌握的Photoshop和Painter基本技术
11.1 Photoshop中的选择工具
11.2 Photoshop中的尺寸变换
11.3 Photoshop中的图层调整
11.4 Photoshop中的图层蒙版
11.5 Photoshop中的历史记录艺术画笔
定义自己的个性画笔
11.6 Photoshop中的图层混合模式
11.6.1 正片叠底
11.6.2 颜色
11.6.3 叠加
11.7 综合运用Photoshop中的图层调整、图层蒙版和图层混合模式
编辑图像:改进肤色,让牙齿和眼睛亮起来
11.8 Painter中的基本纸纹
11.9 Painter中的克隆画笔
克隆画笔之外的克隆方法

超现实主义、拼缀式全景画、插画技术、日本彩喷纸、数字转折铅笔素描以及第三方滤镜,这些不过是Susan Ruddicd Bloom在指导大家进行艺术创作探索时所谈及内容的冰山一角。本书适合所有想让自己的数字艺术作品更上一层楼的读者朋友。
运用Photoshop和Painter学习如何在照片上绘制和混合水彩、蜡笔、油画、炭笔和拼贴画效果。《Photoshop & Painter数字拼贴与绘画艺术》一书详尽地探讨了视觉艺术工作者在创作作品时所能使用的各种各样的方法。本书通过丰富的步骤式讲解,配以详尽的插图,向大家展示了一系列的艺术创作技术和手段。
本书亮点:
用独特章节讲解必须掌握的Photoshop和Painter关键技术。
用独立章节讲解无需使用新奇、昂贵设备创作全景画的方法。
拓展技能的项目实践
《Photoshop&Painter数字拼贴与绘画艺术》一书定会激发你的艺术灵感,升华你的艺术才能。尽情享受创作你自己杰作的乐趣吧!