纵观中外许多科学与文化大师,他们于艺术上皆具有极高素养,由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。长期以来,由于中学阶段试教育的缘故,作为素质教育的艺术教育相对薄弱,大学的艺术教育就尤显重要。可以说,没有艺术的教育将是不完全的教育。
文化素质课教材,《西方美术精品赏析》的主要目的,在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。这样的目的,决定了本书的基本结构是以时间为线索,概要地介绍西方美术变迁的历史,从而展示西方美术的主要风格及其变迁的特点。

**章 导论
第二章 神圣的曙光:艺术之始
第三章 永恒的彼岸:古埃及美术
第四章 和谐的人性:古希腊艺术
第五章 世俗的秩序:古罗马美术
第六章 上帝的世界:中世纪美术
第七章 人性的光辉:文艺复兴时期美术
**节 文艺复兴早期
第二节 文艺复兴的盛期
第三节 文艺复兴时期美术的其他代表
第四节 样式主义与文艺复兴的衰落
第八章 多彩的风格:十七世纪的欧洲美术
**节 十七世纪意大利美术
第二节 17世纪佛兰德斯美术
第三节 17世纪荷兰美术
第四节 十七世纪西班牙美术
第五节 十七世纪法国美术
第九章 自由的气息:十八世纪的欧洲美术
**节 十八世纪的法国罗可可美术
第二节 18世纪的新艺术运动
第三节 十八世纪英国
第四节 十八世纪意大利
第十章 个性的色调:十九世纪的欧洲和美国
**节 新古典主义美术
第二节 浪漫主义
第三节 现实主义美术
第四节 印象派美术
第五节 新印象主义和后印象主义美术
第六节 十九世纪英国美术
第十一章 **点上的舞蹈:二十世纪西方现代美术
**节 现代主义艺术概述
第二节 象征主义:现代主义的前奏
第三节 野兽派
第四节 表现主义
第五节 立体主义
第六节 抽象艺术
第七节 未来主义
第八节 达达主义和超现实主义
第九节 其他风格的现代派画家
第十节 1945年以后西方美术
参考文献
后记

**章 导论
一 艺术与艺术品
亚里士多德说过“艺术是一种高于经验的知识”。因此,在*宽泛的意义上,音乐、诗歌、戏剧、小说、绘画、雕塑、舞蹈、电影等,都是艺术的形式。不过,在日常生活中,我们使用“艺术”这个术语时,主要指造型艺术或视觉艺术,它包括绘画、雕塑、建筑、陶器等类型。美术便是这类艺术的专有名称,在当代,随着人类需求和社会生活的复杂化,又发展出工艺美术、艺术设计等形式。
作为艺术的主要类型之一,美术既体现艺术的一般特征(或共性),也具有自身的特点(个性)。在共性层次上,它必须提供令人愉悦的形式,并*终体现人的理想、自由和尊严。在个性层次上,它以视知觉形象来呈现被称之“美”的对象。
毋庸置疑,艺术是伴随着人类始终的一个古老现象。作为一种基本活动,艺术表现着人对自然、社会以及人自身的理解,因而*终表现着“永恒的人性”。这意味着,艺术作品体现着某些时代的人类一般认知和情感。以绘画来说,不管画家以什么复杂的形式来表达意义,伟大的作品都是能够被人理解和接受的作品。在这一意义上,无论什么人(无论他是否接受过高等教育,无论他是一个美国人还是中国人等),都能在直觉层面上识别出艺术品。正是在这一意义上,克罗齐强调“艺术即直觉”这个基本原理。
然而,艺术又高于生活,虽然它能够被直觉地把握,但却不能总是用日常生活语言就说清楚的。所以,大多数人在面对一些伟大的经典时,都有这样的经验:心中已经明白,但却无法用合适的语言把自己理解的东西说出来。特别是文艺复兴之后,艺术在西方逐渐成为一个专门化的领域,发展出一套自己的规则和语言,诸如“透视法”、“轮廓渐淡法”等,这些规则和语言拓展了艺术的境界,但也加剧了其与日常生活的距离,这使得理解艺术本质需要一定的专门知识。
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