摩天大楼群形成的山谷之间、老街的巷弄里、山手线沿线的住宅街、墓地……荒木经惟漫步在他所深爱的城市--东京。他在途中邂逅了美女,重新体验令人怀念的昭和风情,以及未随着时代变化的孩童笑颜。这一路上,有幸福、有梦。和偶遇的人们凝视、交谈的霎时,荒木的摄影机纪录了迸发于该时空的微妙情感,随意走走如此行进之真意亦在底片感光下解构而出。“女性是*棒的,街道也是*棒的。”名照片以名言点缀的本书,正是“漫步”与“街道纪实摄影”的**之作!

南青山?六本木
银座
西新宿
本乡
佃岛
月岛
日比谷
谷中?根津?千駄木
向岛
西荻洼
成城
涉谷
下北泽
汤岛
杂司谷
品川
东新宿
一路上的自拍照,以及迎向终幕
ARAKI的漫步东京全地图

一路上的自拍照,
以及
迎向终幕。 我刚离开电通时,每当妻子出门上班,我便扛着三脚架在外头漫无目的地晃荡,这状况持续了好一段时间。当时我成天抱着以退职金买的ASAHI PENTAX 6×7相机拍照,自称“东京阿杰”※。虽然不是因为赋闲无事而乱逛,现在回想起来,那段日子正是我拍摄东京街景的开始。我很想再像那时候一样到处走到处看,不是为了多走路健身,只是单纯地喜欢四处晃晃。 TOKYO?ARAKI 这次的“漫步东京”系列都没有使用三脚架,所使用的相机也不是徕卡(Leica),而是Mamiya7,这台机身中型却很轻巧,加上不易对焦的特性,拍出来的东西不会变成报道摄影,我尤其中意这一点,唯有这样才能将当下的感受毫无矫饰地化为照片。
还有就是,这系列依旧是采取黑白照,因为,我很期待我所拍的照片在观者的眼中将呈现什么样的颜色。在按下快门时,是我与城镇的互动合作;而一旦印制成书,就成了我与读者的互动合作。因着读者的不同,或许在某位读者眼中,整本摄影集都是亮橘色的,又或许谁觉得哪处是蓝色、哪处又是红的。无所谓吧,就让看照片的人自行认定不就好了。即使观者看到了实际的景色,也会因着当天的天气与心情而有颜色上的变化,不是吗?好比昨日看不见的色彩,**却看见了。虽然由于不景气,可能很多人眼中映出的全是灰色而非幸福的粉红吧,哈哈!只要心情转变,看到的色彩也会跟着改变,这和书法或水墨画的道理是一样的。
黑白照片能让人感受到内心的色彩,我曾把“黑白照”读做“黑白梦 ”,就是想对大家说,请恣意做自己的东京梦吧!
至于为什么我想拍东京呢?因为对我来说,东京就是子宫;并不是干枯的荒漠,而是濡湿且温暖的,所以能让人卸下防卫,感到无比的安心。东京是我的home ground(地盘),数年来,我往来于伦敦、巴黎、柏林、罗马,走过形形色色的街头,当中*出色的,正是东京。因此我怀抱着与东京殉情的心情,想拍下属于我自己的东京。其实相对的,我所拍下的照片也会不时向我诉说着属于它自己的东京啊。
不过意外的是,我所走过的街道并不算多,每每走着走着便下意识走向熟悉的地点,真是不可思议,即使我也隐约觉得这街景似曾相识。其实我内心并不曾有过改天重游旧地的念头,通常只想着一路走下去,因为同一条道路,去程与回程的风景是不一样的,对吧?随着时间、天候的不同,走在道路的右侧还是左侧,都有着不同的风貌,这就是散步的乐趣所在吧。散步的哲学,其实与捉摸女人心的道理是相同的哦,哈哈! 这次拍摄这一系列,我通常是走在巷弄或大马路的正**一带,也就是平日人们所走的路线,并不是什么洋溢着文学气息的胜地。说到底,只要是自己踏进去的路,不就是你自己的散步道吗?而且这么一来,从自身的立场来看,每趟“散步”也形同一部“私小说” 了。
还有就是,这次拍到了久违的纯真照片,真是太**了,一切都在我的预期之中,*开心的是,我在这系列当中并没有拍下名作。我呀,会拍下名作都是在无意识间按下快门的,那是摄影之神赐予我的某样东西。话说回来,我将这次的系列照从头到尾看过一遍,发现很多都是在下雨天拍的。嗯,大概是天空在对我说,雨天散步是*美的吧。 出门散步,
**不能一人独行。 即使不是约会,记得找个朋友结伴同行,带着狗儿也行。要是独自一人散步去,会成了一趟“悟道之旅”,不由得便思考起人生呀生死之类的事,然后愈想愈觉得孤独,要是变成那样就糟了,所以一定要有个防止自己钻进牛角尖的伙伴在身旁才行。我***带着相机,邀女友去散步拍照,因为,散步一定要有爱呀!
只要继续前进,就会有邂逅,就能与他人的人生交错,而从那瞬间的交会之际,又将萌生爱。所以走在街道上,就是走在人心上,多么令人期待呀!不知道这趟路走下去,将与多少人,将与什么样的人,在什么样的因缘际会下邂逅?之后又将有什么样的发展呢?这就是散步的精髓。 不必勉强通过摄影试图表达什么,因为城镇与巷道都清楚地说明了一切。况且照片这种东西,就是要拍得平凡无奇才有韵味。不必考虑太多,凭直觉按下快门就对了,记得一定要随兴之所至,因为摄影机会好好地帮我们看着,所以没问题的。摄影的*高境界,不就是这么回事吗?只不过,以数码相机随手拍下的不算哦。必须先让被摄体的影像烙印至底片上再显像出来,这个过程是**不可省略的;换句话说,一定要经历这段“魔爱”互动的缓冲,这是为了让摄影师捕捉与被摄体之间的“逢魔时刻” ,唯有留出这段空档让双方呼应吐息,摄影师才得以看见被摄体真正的内在。 还有一个**就是,要每日不辍地持续拍摄。对我而言,摄影即人生,所以每天拍照是如呼吸般再自然不过的事。
说得骄傲一点,并不是摄影师拍下时代,而是时代催促着摄影师按下快门。摄影师正面承受时代所发出的耀眼光芒,而时代也对此有所响应,所谓摄影正是这般双方相互的应答。与女性的相处也是如此,单方强求是行不通的;对方迎面送来的气息,自己必须将其深深吸入,再吐息响应给对方,必须有着这样的关系才行。一张摄影作品的好坏,不在于使用多**的镜头,或光影表现技术多好,重要的是摄影师与被摄体双方的关系如何。比起“计算机影像处理”,当然是“人脑影像处理”压倒性获胜,因为啊,若只是为了单纯地拍照,没必要让自己变得这么孤独吧?我一直是这么认为的,也会继续贯彻这个“指想” 。 总而言之,我有生之年都会一直不断拍下去的! 二○○九年 初夏 A

怀着与东京殉情的心情,拍下属于荒木自己的东京——
荒木经惟回归纪实写真新作,日本国民摄影师借镜头带读者游历东京的“路上观察札记”。