艺术似乎正在面临着一种危险,那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象:艺术飘忽不定,很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。而《艺术与视知觉》是一本完全重新编写过的书,它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来,阐述了视觉所具有的倾向于*简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则,以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

总序
再版序言
引言

**章 平衡
正方形中隐藏的结构
什么是知觉力
一个正方形中的两个圆形
心理平衡与物理平衡
为何需要平衡
重量
方向
平衡图式
顶和底
右和左
平衡与人类心理
黄椅子上的塞尚夫人

第二章 形状
作为积极探索方式的视觉
捕捉事物的本质
形状是什么
旧有经验的影响
观看形状
简洁性
制造简洁性
整平和锐化
“整体”的自我维护
部分
为什么眼睛能看清真相
艺术作品中的分离
什么是部分
相似性与差异性
艺术中的实例
结构骨架

第三章 形式
空间内的方向
投射
选择*佳的面
埃及人的方法
透视缩短
重叠
重叠法的益处
平面与深度的交互作用
相互对抗的面
现实主义与现实
作为创造的形式
抽象的水平
视觉信息

第四章 发展
为什么孩子们这样画
唯智力论
他们画自己所看见的
再现性概念
作为活动的绘画
元生圆圈图形
区分律
垂直与水平
倾斜性
部分之间的融合
大小
名不副实的蝌蚪
转为两度形式
教育的影响
雕塑形式的诞生
棒状与厚片状
立方体与圆柱体

第五章 空间
线与轮廓
轮廓线之争
图形与背景
深度层次
深度层次在绘画中的作用
框架与窗口
雕塑中的凹进部分
我们为什么能看到深度
重叠而成的深度
透明
变形制造空间
三维中的盒子
物理空间的协助
要简洁而不要忠实
梯度生成深度
空间的聚合趋势
**透视的两个**
并非忠实投射
金字塔形空间
聚焦区域的象征性
**性与无限性
与规则游戏

第六章 光
光的经验
相对亮度
照明度
光制造空间
阴影
没有光感的绘画
光的象征性

第七章 色彩
从光到色彩
形状与色彩
色彩是如何出现的
生成性原色
色彩的加法与减法
生成性补色
反复无常的介质
追求和谐
等级中的要素
混合色的语法
基本补色
颜色的交互作用
马蒂斯和艾尔·格雷柯
对色彩的反应
暖色与冷色

第八章 运动
事件与时间
同时性与顺序性
我们如何才能看见运动
方向
速度的展现
频闪运动
电影剪辑中的问题
有形的运动力
复杂度等级
作为表现性工具的人体
身体的肌肉运动知觉意象

第九章 动态
仅有简洁性是不够的
动态及其传统的解释
绘画是力的解释图
有方向的张力的试验
静止的运动
倾斜的动态
变形中的张力
动态的构图
频闪运动效果
动态是如何出现的
作品分析

第十章 表现
经典理论
结构中包含着的表现性
表现的优先性
艺术中的象征性
……

**章 平衡
正方形中隐藏的结构
取一张黑色卡纸,剪出一个圆形,按下图所示的方式将其置于一个白色的正方形上面。黑色圆形在白色正方形上的位置是可以被测定出来的,继而运用测得的数据将其描述出来。用于测量的码尺以英寸为单位,标明从圆形到正方形边缘的距离。测量之后,我们得知,圆形并不位于正方形的**。
通过这一方式测得的结果,并不会使我们感到惊奇,我们无须测量便可得知黑色圆形的位置,仅凭眼睛一看,便知这个圆形偏离了正方形的**。那么,我们的眼睛的“目测力”(seeing)是如何进行的呢?是否我们的眼睛和这把码尺一样,先看到圆形和左侧边缘的距离,然后再带着这个距离留给眼睛的印象,向另一边缘移动,并将两边的距离加以比较呢?当然这不大可能,这大概不会是*为有效的程序。
现在,尝试将图1当作一个整体看待,我们就会注意到这一图形的视觉特性是不对称性。我们不要将黑色的圆形与白色的正方形分开来观看,在这个图式的整体内,它们的空间关系只是我们应该看到的一个部分而已。这样通过关联而产生的观察结果,在很多可以运用感觉的环境里,都是相当普通的经验,而且在经验中成为不可缺少的一个部分。“我的右手比我的左手要大一些”,“这个旗杆看上去不是垂直于地面的”,“这架钢琴好像与其他乐器合不上调”,“这次的可可粉比从前喝过的那种要甜一些”。
一个客体因为具有特定的尺码,很快就可以被我们感知到,这就是说,当一个事物出现在我们面前时,我们很容易去判断它的大小,而这时候所谓的大小,无非是它与一粒盐或一座山的大小相比而言时的大小。在判断亮度数值(brightness value)时,我们先看到的是白色正方形,然后才看到黑色的圆形,因为正方形的亮度高,而圆形的亮度低。与此相似的是,我们在判断位置(location)时也会发生同样的事:每个事物都会有一个位置,比如,你正在阅读的这本书,就处于一个特殊的位置上,这本书的位置,是由你所在的房间、你和周围各种物品的位置而确定的。图1中的这个正方形就出现于这本书的某一位置上,而圆形位于偏离了这个正方形**的某个位置上。没有一个事物是孤立地存在的,观看一件事物,就包含着给这件事物在整体中分配一个特定的位置:在空间中的位置、在测量大小、亮度、距离的仪器上显示出来的测量刻度的位置。 看着手边这些将要付梓的**批译著,作为丛书的主编,心中的快乐是难以言喻的。算起来竟然三年的时间过去了。这套译丛的翻译和出版凝聚了多方面的心血和力量。终于面世虽不免忐忑,但相信瑕不掩谕,原著的精彩以及中译本对于中国当下快速发展的美术教育的意义,我深信不疑。在此,我满怀感激之情,回忆为这套译丛的诞生奉献心力的人与事。
首先应当感谢**美术学院领导和美国哥伦比亚大学美术教育专业朱迪斯·博顿(JudithBurton)教授对我的一份信任和重托:2004年底,我赴美国哥伦比亚大学教育学院美术教育专业作一个月的学术考察,为正在起步的**美术学院的美术教育学系的学科建设和课程架构寻找思路和经验。而此前半年,朱迪斯·博顿教授和她的教学团队一行四人,已经做客美院,在双方共同主办的研修班上,现身说法地呈现了他们浓缩版的研究生核心课程。再次在纽约相见,已经像老朋友一样亲切了。身处哥伦比亚大学其境,哥大美术教育专业的学术旨趣、课堂氛围、教师团队、学生的精神面貌,给我以深深的感动。
来自崇尚科学、追求真相的理性精神,也来自担当社会责任以及追求人性深度关怀的激情,朱迪斯-博顿教授和她的同事们,早已磨合练就成了一支高度专业化的、充满社会责任感和实践精神、精力充沛、团结合作的教学团队,他们紧紧围绕美术教育这个轴心,发展出了经过重新审视和整合的哲学、历史学、心理学、美术学、博物馆教育、课程论和教学法。在同心圆式的课程结构中,每一门课程都在践行着理论与实践紧密结合的原则,每一门课程都力求相互交集照应.每一门课程都在凸现以人为本的深度反思与发问,每一门课程都以培养发现问题与解决问题的能力为旨归,而他们的课程内容和课程结构本身也处在不断地反思和发展之中。
使我印象尤为深刻的,是哥伦比亚大学的“师范学院标准”,即“TC标准”,作为学院的培养目标和评估标准,其包含了如下五项要求:1、探究和反思的实践者;2、负责任的、终身的学习者和实践者;3、以学生为**的专业教育工作者;4、有效的合作者;5、主张社会公正和多元化。这五项要求都是针对未来的教师而言的,对应着这五项具有明确价值判断的世界观层级的抽象表述,师范学院的不同专业均从概述、结果(意向、知识、技能)和评价三个方面,进一步将其转化为各自具体的专业理解和要求。又是同心圆结构:不仅是价值观、知识观、方法论的同心圆,也是对学生和教师要求的同心圆,还是校内学习和终身学习目标的同心圆。那一个月,我天天听课,沉浸在哥大的校园文化和课堂教学中,也多次随考核研究生教学实习的教授,驱车去纽约郊区的中小学听美术课,一再感受着一种追求社会进步和教育公平理想而极富实践感的哥大精神。在师范学院大楼的入口处,有一座不大的杜威头像,与学院的历史照片和其他重要人物的雕像一道,排列在长长的走廊两侧。我望着那颗消瘦而倔强的头颅,深感他的精神召唤的力量。