本书具有临时性的特质,它随着商业和文化背景的变化而变化,具有不确定性,展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。本书分为六个主要部分,介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计;详细阐述了展示设计的各个环节;指导着展示设计者如何发挥积极的作用,服务于这一行业。

前言
阅读指南
什么是展会?
博览会
商务会展
博物馆艺术展
文物
艺术与休闲
展示设计
展示系列
展示设计者的
角色
展示空间
人文设计
理解故事
学生实例分析
设计一个故事
灵感触发
叙事空间结构
个人对话
公众对话
学生实例分析
展示媒介
舞台技术
电影技术
互动性
陈列
学生实例分析
展示图样
排印
图样系列
图样与传播
图样制作
导航
学生实例分析
展示秀场
可持续发展
招标
筹备展示
展示照明
完工交接
评估
学生实例分析
结束语
有用的资料
词汇
索引
致谢
图片提供
注重职业道德

艺术装置 但凡涉及到艺术的地方,展示设计都会关系到一位或者多位艺术家、馆长或者设计者。他们的关系很复杂。展示设计者的角色倾向于是无形的或者没有存在感的。在为油画、雕塑或者其它艺术作品设计展示环境的时候,展示设计者既要保证展示环境对参观者的吸引力,同时又要尊重作品的完整性。这就要求必须具备敏感度和精细度;艺术在空间内必须“不言而喻”。和大多数展示设计者身处的交际环境不同,这里的信息是隐含的;参观者与艺术作品亲密接触,但他们的审美反应和感知都是主观的、个性化的。 乍看之下,装置艺术与展示设计有许多相似之处。它有具体的场地,通常是三维立体的室内环境,它也关系到对空间认知的转变。艺术装置常见于各种各样的公共和私人空间,包括博物馆、艺术展和世博会。它们潜在地分享着多样的展示媒介,包括胶片、音响和照明。装置艺术和展示设计这两者皆需关注时间和空间、观众的感知体验以及把艺术作为剧院的观念。设计者和艺术家常常通力合作,默契十足。艺术家的工作经常能够为装置增色不少,以此大大激发参观者的兴趣,进而延伸他们的文化体验过程。

《国际环境艺术设计基础教程》是由国际知名出版社AVA汇聚了多位环境艺术设计教育大师精心编著而成的。这套书中以生动的图示、清晰的照片以及来自学生和专业设计师的丰富案例,详细介绍了将环境艺术设计原则结合实际情况应用于不同类型空间的设计方法,并且深度挖掘了空间设计的本质,非常清晰地呈现了这一设计领域的核心。 本书是《国际环境艺术设计基础教程》系列丛书的第二本,它注重知识的系统性和简洁性的平衡,为展示设计这个话题提供了基本且**启发意义的讲解。

帕姆·洛克是林肯大学展示与博物馆设计课程的学科带头人,是特许设计师协会和英国高等教育学院的成员,在英国及欧洲众多的项目和组织里担任博物馆和展示设计的工作已有多年。作为林肯大学的**教员,她对如何将传播设计应用于教育进行了深入的探索,并研发了一种网络资源——“铅笔和像素”,通过示范拍摄来教授设计专业的学生如何将绘图作为一种传播手段使用。