编剧是将生活��想象和美三者结合在一起的创作者。剧本是一剧之本,决定未来影片的丽业价值和艺术魅力。它负责向未来以导演为核心的再创作者们提供影片摄制的基础——包括思想基础和艺术基础。
“动画剧本创作”是动画专业的必修课、核心课。本书在电影剧作的基础上,系统地讲授动画剧作的基础理论,对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析,通过对经典商业动画片案例的分析,深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。本书在这方面提供了许多实战技巧,并从动画观众的心理、动画市场的需求、动画剧本创作规律等方面进行全面总结分析。
本书适用于职业院校动漫专业的学生和所有有志于动画创作的学习者。

第1章 动画剧本概述
1.1 剧本的任务
1.1.1 一剧之本
1.1.2 剧本的组成
1.1.3 剧本的格式
1.1.4 剧本的时空结合特点
1.1.5 剧本的视听结合特点
1.2 动画的本质
1.2.1 动画的心理学基础
1.2.2 情节动画与情绪动画
1.2.3 动画如何承担教育责任
1.3 动画剧本的题目
1.3.1 题目是作品的**印象
1.3.2 题目反映文化心理特征
1.3.3 题目获取的方式
第2章 剧本创作过程
2.1 生活的积累
2.1.1 生活体验
2.1.2 素材收集
2.2 内容的提炼
2.3 主题的升华
2.3.1 动画主题的特点
2.3.2 动画主题的要求
2.3.3 常见主题的种类
第3章 人物
3.1 人物的定义
3.2 人物的设置
3.2.1 生
3.2.2 旦
3.2.3 净
3.2.4 末
3.2.5 丑
3.3 人物的性格
3.3.1 先天(原罪)
3.3.2 后天(环境)
3.4 人物塑造
3.4.1 人物塑造的要求
3.4.2 人物塑造的方法
3.5 主人公
3.5.1 主人公类型模式
3.5.2 主人公配置特点
3.5.3 主人公**的原则要素
3.6 配角人物
3.7 人物的出场方式
3.8 台词
3.8.1 台词的概念
3.8.2 台词写作要求
第4章 故事
4.1 结构要素
4.1.1 开端
4.1.2 发展
4.1.3 高潮
4.1.4 结局
4.2 故事的动力关系
4.3 故事模式
4.3.1 广义的故事模式分类
4.3.2 狭义故事模式36种
4.3.3 其他故事模式
4.4 矛盾冲突
4.5 情节点
4.6 动画故事题材的类型
第5章 场景
5.1 场景在影片中的作用
5.2 场景是剧本创作的主题
5.3 场景是刻画人物的手段
5.4 场景是抒情的手段
5.5 场景是建构或解决矛盾的手段
5.6 场景是影片的叙事语言
5.7 场景传达象征含义
5.8 通过剧作塑造场景空间
5.9 通过场景启发剧作
第6章 写作技巧
6.1 叙事方式
6.2 节奏与取舍
6.3 选择
6.4 审美
6.5 错位效果
6.6 偶然与必然
6.7 因果关系
6.8 真实感的塑造
6.9 噱头与铺垫
6.9.1 噱头
6.9.2 铺垫
6.10 段落安排
6.11 重复与呼应
6.12 蒙太奇
第7章 改编
7.1 改编的原则
7.2 改编的形式
7.3 改编的方法
第8章 剧本案例

韩笑,北京电影学院动画学院教师,中国电影家协会会员;上海美术电影制片厂动画电影《勇士》,北京电视台动画片《八仙寻宝记》,**电视台动画片《马兰花》编剧;获26届金鸡奖、12届华表奖、23届金鹰奖等多项**级动画大奖。 曾雯,毕业于北京电影学院导演专业,英国威斯敏斯特大学市场管理专业硕士研究生;北京电视台动画片《八仙寻宝记》、**电视台动画片《武行者》编剧,并参与多部电视连续剧剧本创作。