这是一本关于动画电影的书,全书分四个部分:动画观点:《千与千寻》、《海底总动员》分析;动画叙事:《天空之城》、《狮子王》分析;动画原型:《小鸡快跑》、《怪物公司》分析;动画资源:《花木兰》、《宝莲灯》分析。本书的目的是要将作为商品的动画进行解读,解读的工具就是权力空间中的“影像语言”,这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。

引言 从乌托邦行为到娱乐产品的动画
**卷 动画观点:《千与千寻》、《海底总动员》分析
本卷导读 理解动画的前提是什么
**章 《千与千寻》:动画的品牌观念
**节 建立系统:叙事动画的结构关系
第二节 起承转合:商业动画的情节系统
第三节 模式:动画故事的背景、细节与主题
第四节 宫崎骏自己说《千与千寻》
第五节 《千与千寻》精彩段落的视听语言解读
第二章 动画电影研究之一:儿童与游戏
**节 儿童的生命意识与动画的关系
第二节 动画电影中的空想与器官夸张
第三节 关于原生态游戏中的动画角色
第四节 从“暴力”来看动画“审丑”
第三章 《海底总动员》:动画的商业性与伦理诉求
**节 生存策略:动画的商品属性
第二节 拯救:动画的人文理想
第三节 《海底总动员》的语言模式
第四节 《海底总动员》细节解构
第四章 动画电影研究之二:解读宫崎骏
**节 动画作者与文化态度:“宫崎”现象的解读方式
第二节 戏剧空间与类型探索:“宫崎”故事的模式化生存
第三节 角色成长与机器审美:“宫崎”精神的心理冲动
第四节 个人狂欢与集体怀旧:“宫崎”神话的接受行为
第二卷 动画叙事:《天空之城》、《狮子王》分析
本卷导读 动画故事现
**章 《天空之城》:情感与审美的双重转换
**节 拉普它:《天空之城》的主题阐述
第二节 飞行石:《天空之城》情节点分析
第三节 久石让:《天空之城》的音乐日记
第四节 《天空之城》开场十分钟视听解读
第二章 动画电影研究之三:故事与开场
**节 人类为什么要讲故事
第二节 电影剧本的自我设定
第三节 动画剧本的叙事空间
第四节 动画电影的开场模式
第三章 《狮子王》:动画修辞的法则
**节 动画也可以成为票房**
第二节 莎士比亚带给人类一个回归的机会
第三节 载歌载舞的幻想形式:迪斯尼趣味
第四节 迪斯尼经典歌舞片段精读
第四章 动画电影研究之四:角色与表演
**节 动画角色的想象空间与二元思维
第二节 动画角色类型研究
第三节 动画角色对于当代人的心理补偿
第四节 动画的主角为什么是动物
第三卷 动画原型:《小鸡快跑》、《怪物公司》分析
本卷导读 从叛逆与冲动的心理动机来看动画
**章 《小鸡快跑》与《怪物公司》:动物与怪物的原型
**节 核心命题:动画疯狂的理由

第二节 动画能量:角色监禁、逃亡的过程
第三节 导演的偷窥视角与对立叙事空间
第四节 动画的高潮与奇观化
第二章 动画电影研究之五:批判迪斯尼
**节 从迪斯尼的角度来看动画史
第二节 现代迪斯尼气氛
第三节 电影、电视、主题公园与网络
第四节 复制迪斯尼:动画的广义相对论
第三章 动画电影研究之六:原型与模式
**节 原型与艺术的关系
第二节 原型理论与类型电影
第三节 动画的秘密就是原型
第四节 经典动画中的原型
第四卷 动画资源:《花木兰》、《宝蓬灯》分析
本卷导读 区域文化的动画力量在哪里
**章 《花木兰》:区域文化的全球化模式
**节 《花木兰》的叙事策略与视觉呈现
第二节 情节·符码·视听:关于动画电影《花木兰》的精读
第二章 《宝莲灯》:救赎的失败
**节 主题与角色的失落
第二节 线索与情节点的失衡
第三节 语言与细节的失误
第四节 行为失常与高潮失控
第三章 动画电影研究之七:传统与风格
**节 关于“中国风格”的咒语
第二节 万氏兄弟的文化意义
第三节 中国传统动画作品分析
第四节 中国动画:提供可能还是参照
参考文献
后记 我的动画史

这是一本关于动画电影的书,全书分四个部分:动画观点:《千与千寻》、《海底总动员》分析;动画叙事:《天空之城》、《狮子王》分析;动画原型:《小鸡快跑》、《怪物公司》分析;动画资源:《花木兰》、《宝莲灯》分析。本书的目的是要将作为商品的动画进行解读,解读的工具就是权力空间中的“影像语言”,这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。