本书为高校动画专业学生对中国动画电影《大圣归来》的评论集，分为角色与场景篇、文化篇、剧作与剧情篇、制作篇和综合篇几部分。本书从《大圣归来》的剧作故事、角色环境、制作技艺、文化元素等方面进行了全面解剖，观点新颖，认识独到，批评犀利，对我国动画电影的创作具有较强的借鉴作用，具有一定的实用性和学术价值。

**篇　角色与场景篇
《大圣归来》中的角色设计分析　　尼菲尔
论角色对影片的重要性
　　——《大圣归来》角色分析　　彭如意
从《大圣归来》看角色设计与内涵　　曾　展
《大圣归来》之人物角色与情感发展　　张小敏
《大圣归来》之江流儿分析　　杜文清
浅析《大圣归来》之角色——混沌　　莫镇羽
论影片角色选择的重要性
　　——以《大圣归来》为例　　魏思迪
《大圣归来》人物分析　　张　悦
《大圣归来》角色表现力不足分析　　黄婉馨
《大圣归来》的场景设计　　吉星瞳

第二篇　文化篇
从《大圣归来》看国内外经典动画文化植入　　王　贝
从《大圣归来》看中国动画中的文化　　赵　亮
《大圣归来》的中国元素
　　——基于场景与意象剖析　　王　琛
《大圣归来》中现代元素与经典元素的碰撞　　周兴逸

第三篇　剧作与剧情篇
成长即旅行
　　——浅析《大圣归来》剧情　　银　韵
《大圣归来》剧作分析　　闵　祎
《大圣归来》之剧本分析　　牛满裕
《西游记之大圣归来》剧情浅析　　岳圆圆
浅谈《大圣归来》的编剧　　许　钦
《大圣归来》剧情与人物简析　　苏小芮
《大圣归来》人物和剧情分析　　杨家萍
商业动画的主题表达
　　——《大圣归来》主题分析　　孙旭琴
《大圣归来》文本分析
　　——成功一半的因素　　高　磊
剖析《大圣归来》在剧情上的成功和不足　　黄　靓
《大圣归来》的情节分析　　罗小曼

第四篇　制作篇
《大圣归来》的影片节奏及创作思路　　张　宁
赏析《大圣归来》之三维技术　　杨莉萍
浅析《大圣归来》的音乐制作　　孙小菲
《大圣归来》赏析之音乐分析　　安昱州
《大圣归来》的配音分析　　彭嘉欣

第五篇　综合篇
落寞英雄的崛起
　　——《大圣归来》的成功要素分析　　王双燕
追逐的情怀，“厚积薄发”式归来
　　——浅谈崛起之作《大圣归来》与《大鱼海棠》　　牛兰兰
《大圣归来》让国产动画“破冰”　　姜　杉
《大圣归来》
　　——一部有待改进的高票房作品　　于　浩
一部富有东方魅力的国产动画　　张丽娟
《大圣归来》成功因素分析　　陈瑞然
《大圣归来》综合分析　　万昭君
《大圣归来》VS《千与千寻》　　张嘉琳
《大圣归来》
　　——几代人梦想的归来　　樊明卿
一部用心的国产动画　　李　倩
《大圣归来》为什么会在国产动画中脱颖而出　　马旭旺
浅谈本土动画《大圣归来》　　强秀娟
《大圣归来》解析　　王静怡
浅析《大圣归来》的缺点　　孙　丽

论角色对影片的重要性
——《大圣归来》角色分析
彭如意　重庆邮电大学传媒艺术学院动画专业2014级学生
角色又称虚构角色。一个角色可以是演员根据剧本演绎的虚构人物，或漫画作品中的一个登场人物。动画片中的角色是动画创作的核心，角色的塑造是动画导演创作的重中之重。
动画电影《大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎后而制作的3D动画电影。影片讲述了被压在五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心、完成自我救赎的故事。该片无论在技术上还是其他方面，都可以说是中国动画的一次突破。
一、角色设计奠定影片的风格
《大圣归来》这部影片中的角色大量采用了中国元素，而这些带有中华民族文化符号的信息奠定了影片的风格，这对于观众来说更容易接受。
首先，影片对孙悟空的角色处理与背景很和谐。与以往的《西游记》题材不同，《大圣归来》并没有“啃老”，而是对剧情进行了合理的世界观重构。**，影片将美猴王孙悟空塑造成了一个桀骜不驯、骄傲悲情却永不屈服的东方英雄形象，突显了东方式的民族特色。第二，从外形上看，孙悟空被设计成了马脸。不少人认为，马脸孙悟空更贴近《大话西游》中的**宝这个形象。孙悟空长者长脸，身板细长，加上中国红的战袍和披风，以及半袖中国古风服装，具有典型的民族特色。第三，从色彩上看，悟空毛色鲜红，鲜黄色短打，鲜蓝色腰带和裤子。影片采用高调光，丛林里处处色泽鲜艳，孙悟空的形象因为色彩原因而更显鲜亮。在之后的几场大战中，悟空的颜色依然和背景色形成鲜明对比，尤其是*后被堵山洞一节，在灰蓝色的山洞中，山体和妖王以及江流儿法明一行人皆呈乌蓝色，悟空的鲜艳颜色却有一种梦幻感，暖色象征希望、温情、怒火、热烈的行为，与暗绿色山妖和着灰蓝色直裰的江流儿呈现出醒目的对比。颜色在这里获得了象征意义，观众会觉得这个形象很漂亮，因为它也是双构的，表象的漂亮和意义暗示的漂亮结合。
其次，影片对于次的塑造比较到位。一方面，影片对于正面人物的塑造突出了艺术美。比如，江流儿这个形象以淡蓝色为底色，大大的眼睛，圆嘟嘟的脸蛋，红彤彤的鼻子，他勇敢善良、天真活泼、好奇大度，给人感觉剔透纯净、毫无杂质，当显则显，当隐则隐，符合中国人的审美观，因此无论受众是小孩还是大人，都会很容易地接纳他。另一方面，艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。比如，虽然猪八戒造型丑陋，常常被人们当作笑料，却有着独特的美学价值。再看反面人物混沌，他的造型引用了京剧中的脸谱——白脸，而白脸是京剧脸谱中奸诈之人的代表。而混沌勾的是淡眉尖眼，他的服装也在很大程度上引用了道教的黑白元素，一方面显示其外表秀气，一方面显示其暗中藏奸。
二、角色设计影响影片的叙事
角色在影片的叙事中不仅仅担当着传达者的身份，还决定了影片故事发展的走向。角色设计是否出彩，不在于出场戏份的多少、对白的多少、镜头数量的多少，而在于具体的表演形式和景别表现。充分利用镜头的景别塑造人物的心理活动和情绪变化，更能加深观众对影片的印象。
大圣和江流儿的角色设定为影片增添了情感色彩。比如在这部影片开头出场的黄金分割点，它的景别表现突出大圣性格上的机智、勇敢、坚毅和果断，又能让观众从中体会到他孤身一人坐在云端之上的悲凉与心酸。虽然没有对白、没有动作，却**地诠释了“此时无声胜有声”的含义。接下来的片段采用具有2000多年悠久历史的中国民间传统皮影艺术，带出了江流儿的出场。影片在此时交代了故事发展的背景、环境及出场的人物。江流儿推动剧情的作用突显。编剧让他一步一步与大圣建立深厚的感情，成为《大圣归来》的催化剂，江流儿对大圣有着执着的崇拜和信任，因为他是个孩子，所以童言无忌，不懂得察言观色。但其实这种性情往往是*打动人的。所以使���大圣一点点地对他敞开心扉。这个角色也算是一种符号和象征，象征着人们内心*美好的情绪和面目，以他的赤子之心为影片叙事带来了情感色彩。
混沌的出现，使影片叙事达到高潮。混沌的原形是《山海经》中的混沌巨兽，大嘴可以吞噬世间一切。在影片中，他是五行山中的大妖王，化身为书生面相的道人，实际上却狡猾狠毒，以吃童男童女来维持妖身妖术。作为剧中的反派角色，混沌在影片中其实并没有被设计得很丑，反而具有一定的美感，所以使得整部剧的画面整体和谐，他的出现也使得剧情产生了戏剧性冲突。
三、角色设计有待改进
尽管相较于以往中国的动画角色设计，影片的设计有了很大的突破，但还是有不足之处。比如，影片中配角的塑造缺乏一定的合理性，具体如下。
（1）白龙的出现有点莫名其妙，没有交代清楚，以至于影响到整体的叙事，且给观众造成了混乱、莫名其妙的感觉。
（2）山妖的形象设计给人一种莫名的熟悉感，有点神似绿巨人，而且色彩上过于单一。
（3）剧情单薄，对白简单，故事没有新意。
四、总结
《大圣归来》燃起了中国动画工作者的信心，在动画产业上也是一次革新，但是它的一些缺陷也反映了中国影视产业的不足。四大名著被导演们反复“咀嚼”，如果不是质量过硬，实在没有心情观赏。面对粗制滥造、IP泛滥、演技浮夸、剧情俗套的电影市场，希望电影创作者加强危机意识，更加注重影片质量，同时希望中国动画产业越做越好。

论角色对影片的重要性
——《大圣归来》角色分析
彭如意　重庆邮电大学传媒艺术学院动画专业2014级学生
角色又称虚构角色。一个角色可以是演员根据剧本演绎的虚构人物，或漫画作品中的一个登场人物。动画片中的角色是动画创作的核心，角色的塑造是动画导演创作的重中之重。
动画电影《大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎后而制作的3D动画电影。影片讲述了被压在五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心、完成自我救赎的故事。该片无论在技术上还是其他方面，都可以说是中国动画的一次突破。
一、角色设计奠定影片的风格
《大圣归来》这部影片中的角色大量采用了中国元素，而这些带有中华民族文化符号的信息奠定了影片的风格，这对于观众来说更容易接受。
首先，影片对孙悟空的角色处理与背景很和谐。与以往的《西游记》题材不同，《大圣归来》并没有“啃老”，而是对剧情进行了合理的世界观重构。**，影片将美猴王孙悟空塑造成了一个桀骜不驯、骄傲悲情却永不屈服的东方英雄形象，突显了东方式的民族特色。第二，从外形上看，孙悟空被设计成了马脸。不少人认为，马脸孙悟空更贴近《大话西游》中的**宝这个形象。孙悟空长者长脸，身板细长，加上中国红的战袍和披风，以及半袖中国古风服装，具有典型的民族特色。第三，从色彩上看，悟空毛色鲜红，鲜黄色短打，鲜蓝色腰带和裤子。影片采用高调光，丛林里处处色泽鲜艳，孙悟空的形象因为色彩原因而更显鲜亮。在之后的几场大战中，悟空的颜色依然和背景色形成鲜明对比，尤其是*后被堵山洞一节，在灰蓝色的山洞中，山体和妖王以及江流儿法明一行人皆呈乌蓝色，悟空的鲜艳颜色却有一种梦幻感，暖色象征希望、温情、怒火、热烈的行为，与暗绿色山妖和着灰蓝色直裰的江流儿呈现出醒目的对比。颜色在这里获得了象征意义，观众会觉得这个形象很漂亮，因为它也是双构的，表象的漂亮和意义暗示的漂亮结合。
其次，影片对于次的塑造比较到位。一方面，影片对于正面人物的塑造突出了艺术美。比如，江流儿这个形象以淡蓝色为底色，大大的眼睛，圆嘟嘟的脸蛋，红彤彤的鼻子，他勇敢善良、天真活泼、好奇大度，给人感觉剔透纯净、毫无杂质，当显则显，当隐则隐，符合中国人的审美观，因此无论受众是小孩还是大人，都会很容易地接纳他。另一方面，艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。比如，虽然猪八戒造型丑陋，常常被人们当作笑料，却有着独特的美学价值。再看反面人物混沌，他的造型引用了京剧中的脸谱——白脸，而白脸是京剧脸谱中奸诈之人的代表。而混沌勾的是淡眉尖眼，他的服装也在很大程度上引用了道教的黑白元素，一方面显示其外表秀气，一方面显示其暗中藏奸。
二、角色设计影响影片的叙事
角色在影片的叙事中不仅仅担当着传达者的身份，还决定了影片故事发展的走向。角色设计是否出彩，不在于出场戏份的多少、对白的多少、镜头数量的多少，而在于具体的表演形式和景别表现。充分利用镜头的景别塑造人物的心理活动和情绪变化，更能加深观众对影片的印象。
大圣和江流儿的角色设定为影片增添了情感色彩。比如在这部影片开头出场的黄金分割点，它的景别表现突出大圣性格上的机智、勇敢、坚毅和果断，又能让观众从中体会到他孤身一人坐在云端之上的悲凉与心酸。虽然没有对白、没有动作，却**地诠释了“此时无声胜有声”的含义。接下来的片段采用具有2000多年悠久历史的中国民间传统皮影艺术，带出了江流儿的出场。影片在此时交代了故事发展的背景、环境及出场的人物。江流儿推动剧情的作用突显。编剧让他一步一步与大圣建立深厚的感情，成为《大圣归来》的催化剂，江流儿对大圣有着执着的崇拜和信任，因为他是个孩子，所以童言无忌，不懂得察言观色。但其实这种性情往往是*打动人的。所以使得大圣一点点地对他敞开心扉。这个角色也算是一种符号和象征，象征着人们内心*美好的情绪和面目，以他的赤子之心为影片叙事带来了情感色彩。
混沌的出现，使影片叙事达到高潮。混沌的原形是《山海经》中的混沌巨兽，大嘴可以吞噬世间一切。在影片中，他是五行山中的大妖王，化身为书生面相的道人，实际上却狡猾狠毒，以吃童男童女来维持妖身妖术。作为剧中的反派角色，混沌在影片中其实并没有被设计得很丑，反而具有一定的美感，所以使得整部剧的画面整体和谐，他的出现也使得剧情产生了戏剧性冲突。
三、角色设计有待改进
尽管相较于以往中国的动画角色设计，影片的设计有了很大的突破，但还是有不足之处。比如，影片中配角的塑造缺乏一定的合理性，具体如下。
（1）白龙的出现有点莫名其妙，没有交代清楚，以至于影响到整体的叙事，且给观众造成了混乱、莫名其妙的感觉。
（2）山妖的形象设计给人一种莫名的熟悉感，有点神似绿巨人，而且色彩上过于单一。
（3）剧情单薄，对白简单，故事没有新意。
四、总结
《大圣归来》燃起了中国动画工作者的信心，在动画产业上也是一次革新，但是它的一些缺陷也反映了中国影视产业的不足。四大名著被导演们反复“咀嚼”，如果不是质量过硬，实在没有心情观赏。面对粗制滥造、IP泛滥、演技浮夸、剧情俗套的电影市场，希望电影创作者加强危机意识，更加注重影片质量，同时希望中国动画产业越做越好。

李明，重庆邮电大学教授，硕士生导师。中国传媒大学动画学博士，北京师范大学戏剧与影视学博士后。主要从事动画艺术、数字媒体艺术、影视艺术理论等方面的研究。先后主持**社会科学项目等科研及教改项目16项，在《现代传播》等期刊上发表学术论文与教改论文100余篇。
于浩，重庆邮电大学传媒艺术学院2015级艺术硕士研究生
闵神，重庆邮电大学传媒艺术学院2015级艺术硕士研究生
尼菲尔，重庆邮电大学传媒艺术学院2017级艺术硕士研究生
银韵，重庆邮电大学传媒艺术学院2016级艺术硕士研究生