闽南小岛，有铁皮房立于山野间。那是植物艺术品牌“一朵”创始人茹萍与家人的创作场所兼居住空间。采集植物，干燥处理，再将这些素材融于摄影、绘画、手作，是茹萍的工作日常。茹萍将对植物的喜爱视作“天生的自然而然，并没有特别渴望却深知不可或缺”，甚至想象自己是某种生长缓慢的树。因此，面对以何种媒介传递艺术理念的选择时，她的答案是“不如做植物”。 全书共分为三册。*册为手作册，将“一朵”植物艺术作品的创作思路与操作步骤详细拆解；第二册为随笔集，还原“一朵”品牌的创立过程与一砖一瓦亲手建造工作室的经历，真诚袒露“一朵”的艺术理念；第三册为植物影像集，收录200余植物主题的摄影作品，刻录下植物的各种生命姿态。
1手作册
绿色篇
植蕨
这可能是*养眼的装饰画了
咖色篇
时间带不走的，都是*本质的
干燥植物之自然风干法
植物绘画：零基础一小时可以完成的植物画
黄色篇
一根玉米的逆袭
一根玉米做成的荷花
玉米堆里盛开的蔷薇
玉米花篮子
灰色篇<p><b>1<span style="font-family: 宋体;">手作册</span></b><b></b></p> <p>绿色篇</p> <p>植蕨</p> <p>这可能是*养眼的装饰画了</p> <p>咖色篇</p> <p>时间带不走的，都是*本质的</p> <p>干燥植物之自然风干法</p> <p>植物绘画：零基础一小时可以完成的植物画</p> <p>黄色篇</p> <p>一根玉米的逆袭</p> <p>一根玉米做成的荷花</p> <p>玉米堆里盛开的蔷薇</p> <p>玉米花篮子</p> <p>灰色篇</p> <p>银叶菊</p> <p>银菊叶蔷薇胸针</p> <p>森林盒子篇</p> <p>麋鹿</p> <p>鲸鱼</p> <p>乐</p> <p><span style="font-family: 宋体;">花时间</span>•四季 </p> <p><b>2<span style="font-family: 宋体;">随笔册</span></b><b></b></p> <p><span style="font-family: 宋体;">绿</span> •自在</p> <p>没有真正虚度的时光</p> <p>与自己对话的*佳方式</p> <p>植物与艺术的初尝试</p> <p><span style="font-family: 宋体;">咖</span>•成熟</p> <p>谢谢你是我的母亲</p> <p>不断试错的人生</p> <p>努力成长为合格的亲人</p> <p><span style="font-family: 宋体;">黄</span>•温暖</p> <p>我爱他曾被爱过</p> <p>去做自己，爱的人就会来找你</p> <p>来自自己的**感</p> <p>以植物的名义爱自己</p> <p><span style="font-family: 宋体;">灰</span>•淡然</p> <p>好生活不一定要有钱</p> <p>寻找更适合自己的生活方式</p> <p>如何成为乡野生活家</p> <p><b>3 <span style="font-family: 宋体;">作品册</span></b><b></b></p> <p><span style="font-family: 宋体;">绿色篇</span> <span style="font-family: 宋体;">咖色篇</span> <span style="font-family: 宋体;">黄色篇</span> <span style="font-family: 宋体;">灰色篇</span></p> ......显示全部信息媒体评论茹萍用她的实践完成了一场教科书级别的设计案例—— 为一片叶子，造一座房子。设计其实是个理性的工作，将一时的心血来潮细化成可以实施的任务，把各种资源激活并合理分配。
茹萍，90后植物艺术家，她和植物的相遇，帮我们打开认识植物和世界的另一扇窗——静夜，月光洒进来，我们听到“一叶成林，在心底发芽”的悸动，看到了丛林中“花仙子”的优雅梦幻，感受到“带不走的才是*本质的”光阴流转；“羚羊”和“斑马”在嬉戏，众多的“小确幸”闪烁着莹润的光……在茹萍的手中，心有多少种跳动，植物就能构成多少幅画面。
爱植物，就将自己真心融于植物之中，她和她的“黑土”先生和“土豆”宝贝，冲破我等红尘中凡夫俗子“身不由己”之束缚，远离喧闹尘嚣隐于乡村森林，将平凡日常，过成了别人眼中的童话和诗。<p><span style="font-family: 宋体;">茹萍用她的实践完成了一场教科书级别的设计案例</span>—— 为一片叶子，造一座房子。设计其实是个理性的工作，将一时的心血来潮细化成可以实施的任务，把各种资源激活并合理分配。</p> <p>我佩服茹萍夫妇的是：他们有着极强的规划和执行力。事先全面的冷静思考，不冒进，也不迟疑。把所有元素打散、铺开，以植物为线索，打破原有秩序，重新建立各个元素之间的联系，通盘考虑，基于各种实际情况规划每一个可以执行的步骤。于是他们可以巧妙地化解各种资源限制，以*的成本，实现了无数人难以实现的梦想，亲手营造出一个充满植物、充满巧思、充满理想的空间，令人向往。</p> <p>另外很重要的一点，经过这场营造实践，茹萍深切地体会到：如此不可思议的计划能够*终实现，沟通在整个过程中至关重要。</p> <p> ——杨军 九口山创始人</p> <p> </p> <p><span style="font-family: Verdana;">这是像植物一般生长出来的书本与生活，所以有种自然的气息。很幸运，这一路看见一朵从一枚种子，被茹萍耕种成了一个生活者的花园，在乡野间播种的勇气，终有收获，有梦想的微光，也有生活的温暖。这个植物艺术家，其实也是一个劳作者，写作者与创作者！所以可以说，这不就是一本种出来的书吗</span><span style="font-family: 宋体;">？</span></p> <p>——goodone旧物仓创办人 杨函憬</p> <p><b> </b></p> <p>茹萍的新书《不如做植物》里的每种植物都独具个性、各有姿态，放佛是在告诉我们寻找属于自己的生活方式，其实真的不难，做自己就好。书里每张图片都淡雅、舒缓、清新、怡人、特别的温暖人心，这是自然手作的力量。这种简单宁静的美，真的可以治愈心灵。一本不可错过的书，你值得拥有它。</p> <p>——《花视觉》系列丛书主编JOJO</p> <p> </p> <p><span style="font-family: 宋体;">植物，我们身边*司空见惯的存在，它们不言不语，静悄悄地生长，然后寂静地凋落</span>……<br /> <br /><span style="font-family: 宋体;">茹萍，</span>90后植物艺术家，她和植物的相遇，帮我们打开认识植物和世界的另一扇窗——静夜，月光洒进来，我们听到“一叶成林，在心底发芽”的悸动，看到了丛林中“花仙子”的优雅梦幻，感受到“带不走的才是*本质的”光阴流转；“羚羊”和“斑马”在嬉戏，众多的“小确幸”闪烁着莹润的光……在茹萍的手中，心有多少种跳动，植物就能构成多少幅画面。<br /> <br /><span style="font-family: 宋体;">爱植物，就将自己真心融于植物之中，她和她的</span>“黑土”先生和“土豆”宝贝，冲破我等红尘中凡夫俗子“身不由己”之束缚，远离喧闹尘嚣隐于乡村森林，将平凡日常，过成了别人眼中的童话和诗。<br /> <br />《不如做植物》，桃源不在世外，就藏在你我平凡的生活中。<br /> <br /> ——<span style="font-family: 宋体;">中国林业出版社图书编辑、《花艺目客》主编</span> 印芳 </p> <p> </p> <p>即使是在美术学院这种标榜个性的校园中，茹茹萍也是属于那种很有想法、敢想敢干并肯下力气勇敢追寻的学生。她毕业之后，没有在拥挤的大城市长久驻足，没有挤进朝九晚五的稠密人流，而是追随自己的本心，回到了乡村，寻找自己内心所向往的生活，并去开创属于她自己的生活美学。</p> <p> </p> <p>她和她的先生黑土，喜欢随性朴素的生命理想，追求自然安适的田园生活，这种人生的态度令人赞赏。不过，他们并非孤芳自赏、遗世独立，而是愿意积极的通过设计和现代传播手段，把他们的生活态度以及他们在自然中所发现的美和大家分享。他们不从众，却也不离众，所以他们既回归自我，又能够热情的拥抱可感、可居、可爱的生活。</p> <p> </p> <p>他所热爱的事情，就是他们在追求、在做的事情，这适合他们，于是自然而然的发生，自然而然的开花结果。行所当行，止所当止。至于这本小书，无非是一个美妙的小结。可如同书页中那满目的绿色所提示的那样，我总是对他们的追求抱有更多、更鲜活的期待。</p> <p> </p> <p>希望他们的生活，以他们的方式，更加自然、更加丰富也更加幸福。人生不过如此，无论你是什么选择，积极一点，总不会错。让我们珍惜拥有，且行且歌。</p> <p> </p> <p> ——**美术学院设计学院教授 周博</p> <p> </p> <p><span style="font-family: 宋体;">《不如做植物》不仅是一种生活方式，而且是一种生命哲学。茹萍很早就热衷于用</span>“永生花”表现自己的情感和态度，可贵的是，这些年她在流水落花中找到植物固有的色彩。永生花者，本色曰永，不息曰生，哪天我们真的觉悟要做一株植物，应该是找到了自己的本色，并保有不息的姿态。很显然，茹萍做到了。</p> <p> </p> <p>——高登科 清华大学美术学院社会美育研究所副所长</p>显示全部信息免费在线读“一朵”工作室所在的龟山岛，确切说是个沙洲，尤其适宜种植甜竹，一年收两次，春笋和冬笋。沙质土壤种出来的竹笋嫩脆且甜，几乎远近闻名。
竹子作为世界上*长的草，一直以来将树的高度作为自己成长的目标。若有竹笋未来得及采摘，没几天就噌噌长成竹子杆儿了。所以阿公们会定时来收竹笋，新笋很脆，锄头左右两下，就挖了一个大腿粗的竹笋出来。阿公挖了竹笋后总会顺便送两个给我们，煲汤很鲜很甜。
我是一直觉得有点奇怪的，看着这片竹子春去冬来一两年了，明明有“果实”让人收成，为什么就不曾见到花？村里很多人说，一直都没见过竹子开花呢。但有个年纪特别大、几乎看不到牙齿的老婆婆笑了，用当地方言含含糊糊说了一段话。黑土告诉我大意：竹子几十年才开一次花，而且据说一开花就会有不好的事情发生的。后来查了一些书籍，才知道竹子作为世界上*长的禾本植物，几乎五六十年才开一次花，开完就成片死亡。可能是郁郁葱葱的竹子一夜之间全枯萎了，而古人总是把超出自己经验范畴的非人祸事件归为天灾，才有竹子开花寓意不祥的说法吧。
一样从不见开花的，还有蕨类。竹子比树都高，竹底下阴凉处，除了竹笋，大多是成片的蕨类植物。蕨类是孢子植物，依靠孢子繁殖，的确不开花不结果。执着如蕨，一生就专注于把叶子长好。也许只有见过蕨类，才会明白原来不是所有的叶子都是为了衬托花，原来有的叶子天生就是主角。南方雨水充沛，亚热带的暖冬，蕨类仍然会发芽，厨房窗户边的树干上有一藤状蕨类总是动不动探头进来。我勾了勾，让它往另一个方向长。无意间发现这藤状植物身上同时长有四种不同的叶子，着实让人感到新奇。此后我便留心观察这个意外来客。亲眼目睹它在短短不到半年时间，从一棵小苗爬到两米高的树上。然而使我惊叹的不是它的生长速度，而是它从*初的嫩芽到开始裂叶，再到*后长成，每一次成长都伴随着几乎“面目全非”的变化。
几乎是从生命的起始到结束，它都同时上演着“生老病死”。在同一株海金沙蕨身上，我们可以看到金沙蕨初芽的样子，也能看到新芽的叶子开始裂变，进而成长为一片成熟的蕨类叶子，*后一阵风来，我还看到了成熟叶子背后排列整齐的孢子，等待随风飘往更广袤的天地间，开始新的生命旅程。
一片叶子可以感知一个世界，那说的就是蕨类吧。作为现存*古老的陆生植物，我想它一定知道这个星球的许多故事，才让叶子长得就像一幅画，藏有远古以来的自然痕迹。蕨类多半会有复叶，左右时而对称时而参差，仔细端详，我总会恍惚这不是一片叶子，这简直是一片树林。“一叶成林”形容得真是恰到好处。而又多么幸运，蕨类是一种**的植物标本材料，所以我得以把这些远古精灵一片片搬回家，只要给植物们一个干净的相框，你就会发现它们压根不逊色于任何一副名画。
※ 植物艺术家 乡野生活实践者 美学品牌“一朵”主理人茹萍作品首度结集。 “做人好拘束，不如做植物；生活太严肃，不如做植物。” 央美毕业的她，不走寻常路，而是回归山野，向植物学习简单生活。在山里生活，并不意味着“避世”“隐居”，她将植物与艺术相结合，创立了个人品牌“一朵”，成为MUJI、旧物仓、Page One等生活方式品牌与艺术展争相合作的对象。 ※ 1创作笔记 2生活随想 3超植物摄影，以温柔的方式，凝结植物不同生命周期的姿态。 14件植物艺术作品，详细拆解创作思路与灵感来源。 13篇暖心文字，呈现品牌创建之路与山居生活点滴。 超过200幅作品摄影，刻录下植物在不同生命周期所蕴含的各种可能。 ※ 由曾获“中国*美图书奖”的**设计师熊琼操刀装帧，**封面和底部三联合设计。 三本尺寸分别为145*210、170*240、185*260书册，**封面与底部三联合设计；锁线装订，可180度平摊；全彩印刷，真实还原“一朵”作品的视觉美感。 ※ 旧物仓、堆糖、九口山、《花视觉》、《花艺》MOOK诚意**。
茹茹萍，本名陈茹萍，青年艺术家，植物美学品牌“一朵”创始人，2015年毕业于**美术学院，致力于通过手作、绘画、摄影等方式将探索植物美学与当下生活结合的多种可能。迄今，已与旧物仓、无印良品、pageone、野兽派等20多个品牌达成合作，在清华美院、厦门大学、ADM亚洲设计论坛举办作品展。 2016年将工作室迁至闽南深山，并自建铁皮花房，开始了山居生活。2017年，“一条”两度推送茹萍的创作、生活视频，引发媒体热议。